缪法宝的个人简介
缪法宝（古雪），1936年生，江苏镇江市人，1960年大学毕业。当代著名书画家。多次荣获文化部、中国文联、中国美协颁发的大奖。其北方题材的作品浑厚、壮观、气势磅礴、极具视觉冲击力；江南水乡题材的作品清秀淡雅、意境深幽、极富诗意、动人心弦、独具品位。现为国家有突出贡献专家，享受政府特殊津贴，是中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、徐悲鸿画院名誉院长。
个人简介
缪法宝， 1936年生， 江苏省镇江市人，1960年大学毕业，教授，现为中国美术家协会会员、 中国书法家协会会员，中国文联艺术交流中心会员、中国历史博物馆艺术指导委员会委员；中国文联书画艺术交流中心理事、一级创作员、国家文化部艺术委员、国家人事部一级艺术委员、中国国际新闻出版社书画院副院长、艺委会主任、徐悲鸿画院名誉院长、中国书法研究院教授、北大、清华、南开大学客座教授、中国版协、美协、书协、美教、美促会 会员、理事、英国剑桥世界名人中心顾问、教授、中南海特邀画家、中国国家有突出贡献专家享受国务院政府特殊贡献津贴、国务院中国知识产权文化大使、国家人事部授予“著名国画艺术家”称号。
绘画风格
缪法宝善于营造意境氛围，无论是《家住绿水边》的润泽，还是《月亮走我也走》的迷蒙；无论是《静等》的空灵，还是《江南渔村》的恬静，画家用他独特的艺术语言，在不知不觉间把我们带入了一个如梦似幻的境界。它是现实存在的，又是经过画家升华提炼的，是我们置身其中的世界，又是心灵的向往和精神的家园。
风格是画家成熟的标志，并逐渐形成了他的艺术语言，“把杂多导致统一”，强化了表现山、水、水巷、民居的艺术效果。在统一中，这种艺术效果既具象又抽象，既富有浓郁的生活气息，又是心灵之象。
他的技法在单纯中又是多变的。有深厚的传统底蕴，又有现代的构图；有版画的雅致精密，又有素描的写实功底。在时空的悠远中，包蕴密致，给人瞻万物而思纷的感慨。在疏密、远近、虚实的辨证处理上颇具匠心，含蓄而不晦涩，空灵而不浮泛，力图表现意味无穷的韵外之致。
缪法宝从艺60年的艺途中，他还搞了二十多年的版画。所以缪法宝的山水画作品，还不离老本行的巧妙之糅合了木刻艺术黑白对比强烈、强调平面布局、整体感强及富有力度感的优点，强化了画面的体量感和视觉冲击力，在画面气势和视觉感召达到了传统山水画所难于达到的效果。他把版画追求块面、体积、力度的形式和技法特点运用于国画创作中，“以笔拟刀”，运笔稳健、沉实、苍润、有力，从而使作品呈现出充沛的“气”、“力”之美，做到了理性和感性的高度协调，画面意象宏大、苍茫浑厚、生机勃发。缪法宝一直心无旁骛的专研艺术，融合中西方绘画的精华为己所用，既有传统的文化底蕴，又有现代的创新观念，既有版画的雅臻精密，又有素描的写实功底，达到了“随心所欲”的境界。
应当说，作为一个版画家，他名不虚传，尽管如此，但是令缪法宝享誉盛名的却是他的山水画。当年，当他选择中国山水画作为自己终极追求时，他又站在了一个较高的起点上，完成了自我的重塑，跨越了观念绘画的围墙进入山水画之道。他的山水画首先给人的印象就是“雄浑”和“博大”，以及名山大川孤傲挺拔的人格化体现。缪法宝认为，山水画表现的就是大自然的生命本身，这里就是世间一切“道”的本源！在此理念下，这么多年来，他拒绝庸常与粗俗于身外，自甘寂寞，心慕手追，品咂着常人难以忍受的艰苦与无奈，寒来暑往，披星戴月，晚睡早起，如一个艺术的苦行僧修炼般，终于开拓出一片属于他自己的精神家园。
“诗以言志，画以传情。”山水画之所贵，就在于画家能从外在自然之景物来写出画家内在的心灵。其哲理也正如王微在《叙画》中所论“望秋云、神飞扬，临春风，思浩荡”。即山水画家必须对自然发生感情、内心有所感动，才能“眼中竹心中竹”之升华一般的创作出好的作品来。也就是说，要借物写心，使意境、笔墨、线条能高度统一，寓感情于图景。
细读缪法宝的山水画作品，随着他所画的这些山也清水也秀的名山大川力作，令人在赏心悦目之余，可以看出他对传统国画笔墨语言的领悟，他所有的作品画面上，呈现的是一种律动的美感，且令人愈发觉得这山真是山、这水也真是水，山水不是风景！缪法宝说：“我所画的都是心中的山情水韵，这种内涵的作品是另一个天地。”我忽然顿悟，刚开始看不全懂，因为是用了习惯的眼光去看，而没有用心。读缪法宝先生的山水，要用心去读。
常言云：“师傅领进门，修进在个人”。对缪法宝来说，他在师承有序、转益多师之后，一生都在追求自己画作鲜明风格这个艺术人生最终目标。
缪法宝的山水，从风格上看，既有北派山水名家大家的大气磅礴，又有金陵海派山水画家的灵秀细盈，南北两派的画风，如溶质有机融合在溶剂一般，在他的山水画作品里淋漓尽致的圆融贯通。其山水画作品，总给人以身临其境之感。他画册里的山水画，不同题材也给人不同境界感觉，这些山水画，看不到半点人工斧凿的痕迹。他的山水画：大魂魄、大气象、大山水；与此同时，可以看出，他在山水画创作过程中，该奔放则奔放，该轻柔则轻柔。他的山水画，无山不秀、无水不美，他的山水，由于其书画皆精的功底深厚，所以带给你的总是另一番景致――一方艺术境界的净土！
应当说，缪法宝的山水画很有意境，而意境则是画的灵魂；缪法宝的山水画，云、山、水都在动，如演员在电影中演绎一般的在宣纸上演绎自己内心的情感。
黄宾虹曾云：“山水写韵、花鸟写趣”，作画以“韵趣”二字最为难得。韵也者，意之外化也，隐之为“意”，流露之则为“韵”，故欲得必当以意为先。缪法宝作画，总是先求其意象，再随之求形，从墨韵的自然生发和流动中，隐现出单纯含蓄的雏形……正是这种意象的追求，使他的画趋尽胸中灵气，一草一木，一丘一壑皆灵想所独辟，总非人间所有，是画家心灵和想象力的驰聘。
进入缪法宝的山水画境地，扑面而来的强烈视觉张力与横绝大野的阳刚之气，气势逼人，于厚古之中蕴藏着无尽的意蕴，荡气回肠之处，足以令人扼腕。在他的山水画作面前，我们能感受到那份“即景会心”、“随物婉转”的优游自信，从中品尝出一种人生况味、一种生命状态、一种自由境界、一种人格力量，使我们的心情得到升华。这就是缪法宝的山水精神给我们在直观上的亲和力。也是老画家在历经60载艺术人生后在山水画探索历程上的学术诉求。
赏读缪法宝的画，联想如今近80岁的他这大半辈子所走过的艺术人生之旅，我们在回味感叹他身世之余，恐怕更加要重视他在人生命运之艰难险阻面前不弯腰不低头不甘沉沦、能受天磨真铁汉的进取心、责任感和对自我人生的深入拷问。
生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理，然而“作画妙在似与不似之间”，“似”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意象造型观，通过对意象的追求，达到所追求的意境，两者均以“意”为主导，意是主观的，意和意境是经过主观意识的提炼、概括以后的客观之象，它体现了创作者的意志而给人以启示。在中国人的心中，宇宙是无法用感观去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略到宇宙的本源，依靠内心的感悟去把握这个世界。
在缪法宝的艺术人生中，他一直坚持写生。在他看来，自古以来，我们的祖先和当今我辈，都在追求人与自然的和谐相处。同时，在数十载大江南北的写生过程中，承天地之灵气，全身心体验六气变化的规律，提升涵养，搏击“三千里”情怀，“遨游无穷”的艺术境界，这是庄子达到的自然高度。而山水画家缪法宝他在水墨世界里遨游，把自己变成水、变成墨，与眼前画案上现实的水墨水乳交融，以自己的灵魂融入所要表达事物的灵魂，把自己的呼吸、自己的血液与水墨的呼吸、水墨的血液交融在一起，把自己心灵的东西镌刻上去，以表达独特的情怀。
在画面结构上，缪法宝他着力于骨法用笔，以线造型，在写生的基础上以心造境，从中国画的平面化入手，使山水画的点线面在一定秩序的组合中发挥功能，服从于整体结构，强化画面气势，增强动感与力度，当这种笔墨与结构合二为一时，神采呼之即来，它带来的直接画面效果，比平面化的传统山水画有着更强烈的震撼力。
作为金陵画派目 前在世的正宗传人的他，其笔墨仍来自传统，含着较多的传统笔法，较多的笔意和墨趣的独立性，但其可贵之处在于对传统笔墨进行了大胆的改造，更在于对自然人生的真切体悟中寻找传统法则与当代体验的有效对接。在他的山水画作上，现代意识下的笔墨纵横，拉开了与文人画的距离，刚健的笔情，淋漓的墨趣，历历在目，点、线、块的勾勒结合恰到好处，在表现对象的同时达到了笔墨本身的审美质量。缪法宝在其山水画创作过程中，在对笔墨语言的良好把握中，已完美成熟的形成了自己那别具一格、站在老远地方一看就知道是谁艺术符号作品的鲜明完美成熟的风格，他已然在学养、技能、心态等方面具备了一个山水画大家的全部素能。
艺术家的成长离不开滋养他的土壤。物华天宝，人杰地灵的江苏，自古便是文人荟萃、人才辈出的地方。家乡的山水，滋养着缪法宝的艺术生命，成为他早期创作取之不尽的创作之源。
尤其值得一提的是缪法宝的水乡画作系列。而对于缪法宝来说，江南水乡是他再熟悉不过的了。在江南，以周庄为代表的许多街镇，无一不是 “小桥、流水、人家”之呈现。特别是水乡的“水韵”，让人们在领略了江南水乡的灵秀纯朴之后，更加热爱这片诗画江南的人文与风情的和谐之美。而缪法宝所画的江南水乡画作，更在此基础上，以自己的笔墨语言，带领人们穿越时空，解读江南一座座千年古镇的非物质文化密码，并与您一起走进水乡，品味江南似水柔情的诗画生活。在这些画作中，可以看到，做为生于江苏镇江的他，对生于斯长于斯生活于斯的这片江南水乡之故乡情结。画面上的元素告诉世人，他是一个很重感情的性情中人。
缪法宝他几乎穷其一生精力所进行的山水画创作，寄情祖国大好河山，画作中，倾注了他万里江山一片情，这不仅体现了对自然的深情关照，更体现了这个伟大时代的博大胸怀和洪钟大吕之声，为山川立照，为山川铸魂，为时代书写强音，他的画充满了蓬勃向上的时代精神，他的画、景里有情，画里有声，寄托着“老骥伏枥志在千里”的老画家对当下时代的忧思和对宇宙的关怀，他在中国山水画这一专业领域的深化和拓展，具有振聋发馈的独特张力和时代意义，也许是否可以这样认为，他在一定程度上开启了中国山水画创作的新范式。
苦难是人生的老师。
缪法宝从事绘画艺术60年，就是在与苦难命运的抗争中发愤图强而成为名声在外的一代书画大家的。60余年来，他历经甘苦曲折，数十载如一日，不曾懈怠一分一秒。他凭着对艺术的热爱和执著，卧薪尝胆，披荆斩棘，历经磨难，以民族的意识，时代的精神，取精用弘，博采众长，独辟蹊径，上下求索，一步步向着艺术的高峰在攀登着……他在“诗”、“书”、“画”方面取得了令人瞩目业界肯定的成就，特别是山水画的创作，更是卓然成器。天道酬勤。如今，他的画作，已达到了一种新颖的自我画作境界，别有一番韵致幽情。他数十载孜孜不倦的专研探索，曾创作出无数脍炙人口的作品，他的国画曾多次被国家博物馆、天安门、人民大会堂、中南海等重大单位收藏，其作品多次获得国内外大展重要奖项，如联合国和平大展金奖、奥运之旅书画作品展特等奖等。而其本人也于上世纪1995年入选英国剑桥传记中心的世界杰出500名人录并获得突出成就奖，在华盛顿图书馆向全世界公开发布。为表彰其在艺术上的成就和对文化事业所做出的巨大贡献，2006年联合国科教文卫组织特授予缪法宝“全人类突出贡献奖文艺美术类金奖”。收藏家和广大书画爱好者更是大赞他“把山画动了，把水画活了”。
个人作品
有关作品作品《春回大地》天安门悬挂收藏，《顺风顺水行万里》人民大会堂收藏，《长流不息》，《前程锦绣顺风行舟》全国人大会议中心收藏及国务院、军委、文化部、国家博物馆、中国美术馆、中国文联、中国美协等收藏。作品表现江南水乡清秀淡雅灵动雄奇意境深幽，表现大西北山水博大、浑厚、大气、磅礴，被多家收藏家收藏，作品由文化部、中国人事部进行资质认证。
缪法宝先生书画润格2009年9月27日在东方索富比的拍卖会上缪法宝先生的国画作品以5万元/平尺的单价起拍，均成功拍出。其中作品《风顺水顺事顺顺心》更是以90万起拍，180万成交。
2009年1月8日中国国际书画润格中心颁发给缪法宝先生的颁发的资质认证及润格证书，经过IPR2007评审价值为
书法艺术作品20000.00元/平尺 国画艺术作品平方尺50000.00元/平尺
2008年12月长城出版社出版的《中国书画润格大辞典》中经过市场调查和分析得出缪法宝先生国画的润格价格为人民币50000元/平尺
2009年缪法宝先生当选为“当代最具学术价值与市场潜力的画家”称号，举办方经过市场调研得到的当代书画收藏指数为缪法宝先生：
山水 50000元/平尺
花鸟 40000元/平尺
人物 50000元/平尺
基于以上情况缪法宝先生的书画价格从2009年5月1日起定价基础为山水画50000元/平尺，花鸟40000元/平尺，书法10000元/平尺,具体根据书画尺寸。
