马海舟的个人简介
马海舟，1941年生。河南新郑人。1964年毕业于西安美术学院国画系，国家一级美术师、教授。当代著名国画家。其代表作有《人民的牛》、《黄河魂》、《延安窑洞》、《天马》、《魔马》、《闲饥图》、《行吟图》等数百幅作品。曾受到石鲁、王子云先生的高度评价与重视。现任石鲁先生亲自命名的长安土风书画社副社长、现代民族书画艺术家协会副主席等。曾多次担任国家大型专业书画大赛评委。擅长人物、山水、花鸟、书法。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览，并在多种专业报刊上发表，并被多个博物馆、美术馆、纪念馆等单位及日本、马来西亚、澳大利亚、美国、法国的有关专家和学者收藏、研究。出版有《黄土魂―马海舟画集》。
艺术人生：
1941年生于河南省新郑县城后马村。
1944年随母亲从河南新郑到陕西宝鸡。
1948年回河南新郑县城后马村上初小。
1949年考入河南新郑庙东陈完小。
1954年考入陕西宝鸡中学初中部。
1956年以优异的成绩考入西安美术学院附属中学。
1959年创作的国画《卫星炉旁歌声扬》被选入陕西十届国庆美展。
1959年受石鲁先生邀请为陕西省美协创研室创作成员。
1960年以优异的成绩直接升入西安美术学院国画系，并得到王子云先生的亲授。
1964年毕业，他同王子武两位以优异的成绩被西安美术学院国画系留校。先安置在西安城建局园林处的各大儿童公园劳动实习。
1965年8月兴庆公园要他，但他不愿留在西安，一心想到基层搞创作。故向组织写申请，要求调到祖国最艰苦最需要的边疆、山村去。后来组织把他分到彬县文化馆从事文艺创研工作。
1979年石鲁先生在住院期间看到马海舟的作品时，对在场的人说：“国画就应当这样画！”
1980年加入石鲁先生亲自命名的“长安土风书画社”，并任副社长。兼任现代民族书画艺术家协会副主席。
1981年被调到陕西省包装装潢工业公司工作。
1984年3月，马海舟在西安东大街青年会举办的“马海舟书画展”，轰动古城，获得赞誉。并被书画界誉为“长安怪杰首”。
1984年3月20日，王子云先生在看完他的个展后，立即向陕美协、刘开渠和华君武写推荐信。信中说：“今有陕西分会会员，中年画家马海舟，西安美院毕业的高材生。美协土风画会成员。为人诚朴、勤奋，在新的国画创作上，颇能独辟蹊径，富有创造，很有培养前途。
1984年7月被陕西省美协邀请到西安宾馆为"全国第六届美术展"搞美术创作。
1984年7月调到陕西省戏曲研究院艺研室工作。
1984年创作的4幅书画被选入日本参展。
1989年10月“中国现代书画大赛筹委会”特聘马海舟为评委。
1996年7月，贾平凹写了随笔《读马海舟书画》，其中有“他的画，包括山水人物，鱼虫花鸟，决不明丽，也无 清 正，满纸灰黑，类如涂鸦，暴溢着郁愤之气和呈现着一种愚顽不化之态。“他的怪是自然流露出的郁愤。”他的怪使我们感到了一种感情上的压迫和震撼。”
1997年，贾平凹又写了《天马》一文，欣赏了“一幅梅，一幅兰，一幅菊，一幅竹，都是马海舟风格，笔法高古，简洁之极。”
2001年04月26日《人民日报海外版》 第十二版刊登长安怪杰首马海舟，评论说："马海舟和八大山人、石鲁一样，是属于开拓型的艺术家"。
2003年10月《黄土魂―马海舟画集》出版。
2010年4月积极参与“玉树明天更美好”大型书画赈灾义卖活动，为灾区重建奉献爱心。
艺术主张：
一、艺术的根和源不能指生活。艺术的根和源应当指艺术家的爱和情。艺术家的爱和情是一团火，没有火，再干的柴也不会着。
二 、艺术的才可分二类：类是能才，一类是通才。能才善模仿，通才在创造。模仿易，创造难，故大多数人排难就易。
三、中国艺术高妙在“意象”二字。这既是中国古人天才创造的总结，也是中国艺术高不可攀而令世界人倾倒的标志。故能达到意中之象的人不多。
四、中国艺术不仅形式独特，造意独特，而且妙不可言。故中国艺术精品可称世界艺术之冠。按价位他应超出东西洋之精品千倍万倍。国外人不识象，是因为我们的国门敞开没有几年。而国内在艺坛上红极一时的人也不识这个大象，实在令人心寒。
五、中国开放谈到国际接轨，作为发展经济是应当的，也是必要的，但唯独中国艺术不能同国际接轨。就象一个成年而充满高超智慧的人，不能去卧地重学几个月的小婴儿爬。
六、中国当代各大艺术院校的基础课有误。因为艺术是精神的，不是物质的，不是简单的一加一等于二。中国艺术应当以中国传统理论美学和中国的传统技法为基础。而国外的只可作参考和辅助。遗憾的是中国办学的人，至今仍不省悟。而且决意从早扑到黑。
七、教师是人类灵魂工程师，艺术家亦是人类灵魂工程师。艺术家表达永恒的主题是真善美，我们无法想象一个假恶丑的人会创造出真善美的艺术来。有人大谈艺术就是技术，他们简直门外的厉害。技术是表达艺术的手段，是人人都能学会的，唯独艺术家这颗真善美的心，以及对大自然和对人类的爱和情以及对艺术这门学科执着的追求和精通，不是所能掌握技术的人都具备的。你瞧，我快把艺术的奥秘道出来了。
八、 中国艺术界除已故的王子云先生、石鲁先生及中国古代艺术理论名家之外，当今的中国很缺少像这样真正懂得艺术的理论家。当前中国艺术界的混乱局面，正是这些“权威理论家”误导的结果。
九、毛主席说：“从必然王国进入自由王国。”这个自由王国就是艺术家成熟并成为通才的标志。步入这个王国的人极少，稀若晨星。步入通才王国里的艺术家进行创造性劳动，表达艺术家意中之象。在这个王国里，艺术家就是王，目空一切，老子天下第一。艺术家攀登的不是张、不是王的高峰，而是艺术家自己的高峰。历代的高峰：屈原、李白、李贺、普希金、莎氏、曹雪芹、鲁迅、八大、石鲁、梵高、颜真卿、怀素、毛泽东、黄山峰、华山峰、泰山峰、珠穆朗玛峰。它们都是独立的，各个展现出自己的独特风采，一个代替不了一个。
十、毛主席说：“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离低级趣味的人，一个有益于人民的人。”这样的人不仅指的是白求恩、张思德，而且指的是像邓小平这样的人；14岁远离家门漂洋过海去寻求真理，回国后参加革命，隐姓埋名，出生入死，几十年家门都不入。革命成功后，几上几下，他从无怨言灰心。为中国的开放为中国的富强，为中国能对全人类做大贡献。他老鞠躬尽瘁，死而后已。毛主席还指各行各业为了事业，为了人民大公无私拼搏奋进，甚至献出自己的宝贵生命。毛主席也是指具有真善美的心，去创造出真善美作品的艺术家。
“诗人是启发别人的，并不是受人启发的”―― 艾吕雅
“静静的坐吧,我的心,不要杨起你的尘土。让世界寻路向你走来”。――泰戈尔
“绿啊，我多么爱你这绿色！绿的天，绿的地，绿的水，绿的泪，绿的血，流动在我的心里"。――马海舟
社会评价：
石鲁先生生前在住院时看了马海舟的字画后，对在场的人说：“国画就应当这样画！”
王子云先生在看他的个展时逢人便说：“好，好，好！奇，奇，奇！看完后立即向陕美协、刘开渠和华君武写推荐信。在给华君武的信中说：“今有陕西分会会员，中年画家马海舟，西安美院毕业的高才生。美协土风画会成员。为人诚朴、勤奋，在新国画创作上，颇能独辟蹊径，富有创造，很有培养前途。”他的字画“以心倾之，绝俗道奇”,皆因感而发，不论山水、花鸟、人物、走兽，均有极深的功底和思想内涵。像诗和音乐一样动人心扉。
“马海舟和八大、石鲁一样，是属于开拓型的艺术家。”（2001年04月26日《人民日报海外版》长安怪杰首马海舟）
原陕西省美协书记李梓盛先生在《美术杂志》、《陕西日报》撰文，当评到马海舟的画时说：“粗犷、豪放充满激情、别具一格”。
贾平凹：他的画，包括山水人物，鱼虫花鸟，绝不明丽，也无清正，满纸灰黑，类如涂鸦，暴溢着郁愤之气和呈现着一种愚顽不化之态。当今的时代，是易于出怪的，但不易于成怪的。看这样的画，一目明了作者人生的不通达。不通达者越会画这样的画，越是这般画越是不通达。他的情况我一概不知，我却敢断定，他是位卑而贫穷。这样的画细读起来笔笔并不敷衍和潦草，也未显出疲倦和慵懒之像，可见他是明白而又安于不通达，生命和精神都寄于画中。于是，这样的画就有了它的美学价值，有了他真实的活生生的人的存在。从而使我们注意到：为什么会出现这样的一位画家，是个性所致，是社会所致，还是别的什么原因?怪常和古连在一起做名词的，他的怪却不古。古怪的人是一种追求，他的怪是自然流露出的郁愤。所以，一般古怪的作品里，怪的是角度，怪的是形式，他的怪使我们感到了一种感情上的压迫和震撼。
青年书画批评家余首涛：马先生的作品幅幅心动，件件真情，有长安画派的风骨厚韵，有对人生的呐喊，有对生命的礼赞，有着穿透时代的冲击力和艺术张力，让我们感动，让我们深思，更让我们后辈礼拜和学习！
艺术解读：
我们现 在来欣赏画家马海舟的国画作品,他的画,幅幅有诗意。
什么叫画中有诗意?我先做个解释,画家用笔墨创造出审美意象,引发读者联想和想象,感受画中情意,咀嚼艺术境界所蕴含的无穷韵味,仿佛读诗一样,这就是画中有诗意,诗意的存在,不在乎画幅的长短大小,不在乎物象的多寡繁简,诗有百行,也有一行,都称做诗,诗人凭语言文字表达诗意,画家凭视觉形象表达诗意,作曲家凭音符表达诗意,生活中的老百姓用行为表达诗意,所以人人可以做诗人,诗情求"真,厚,痴,正"这是张中行的意思,我赞同,诗求凝练,画求形简,诗意蕴然,画留空白,就含此意,简约可以转化为丰富,意象可以通向心灵.画面已成定格,诗意却无定格,可以超越时空,不会固定在一人一物一时上。
诗意从人生中来,从心灵中来,"外师造化,中得心源"是画理,也是诗事.海舟在漫长的人生征途中,酸甜苦辣尝尽了,所以画画包含诗意,体现出意象,思想,个性和情感的统一.他有信念,自信力强,精神超脱,所以作品格调高,前期作品露苦涩,却无委顿,不消沉,后期作品见明朗,见热烈,更富大气,天马形象处于两者之间,秋雨一画,亦是转型期的心迹,残置的碌碌亦可有葱绿的麦苗,人之初是后期作品,明朗,升腾着理想和心愿,凸现出向上的力度,我写过三十多首新诗,填了二十多佘首词,都是揭显海舟国画诗意的,海舟坚实的走着传统的路,在行进中做着独创的事,有人说他笔下显现着现代派的影子,那只象参观留下的片言只语。
海舟的画意弥漫在大画面中,他又善于通过几个典型细节表达出来,而且这些特征鲜明的细节往往予以夸张,予以强调,极大的增强了形象的力度,例如怪鸟的眼睛和嘴巴,天马的综毛和尾巴,哲人的头发,崖石的棱角,松树的瘅巴,八大山人的白眼,如果没有这些细节的刻画,物象那种特定的形态,神性,性格,心理活动就会减淡,画家的用意就会含糊不清,甚至消失,一幅画必然变得平庸.他还注意用烘托,陪衬和暗示的手法,突出主体形象,如秋月,如八大山人的品性,色彩的选择,线条的张驰,都能为物象的画意服务,体现画家的艺术匠心.我在这里再指出一个细微点,天空中似乎停滞的那朵小小的云彩,不是无意之物,也不单是构图需要,只要我们把云朵和地面人物的活动联系起来想一想,就会明白画家的意思,我们在欣赏的时候,不可忽略不计,由此可见画家之精心,他的画,沉静,简约而精致.决无赘物。
海舟深谙"计白当黑"的艺术之理,突显空灵特色,佛家讲空,决非没有,决非寂灭,世人多有误解,空是肉眼看不见而实际存在的物质境界,画面留白就是这个空,艺术理论叫空灵,多了一个灵字,很有意思,把我们的认知引向精神领域了,画境空,比实难,绘画本是视觉艺术,就是供看的,一讲空灵,却要求去想,去想象,从空虚处看丰富,这给画家出了难题,海舟画的一个怪鸟,周围全留空白,为什么一物不画,他又给读者出了一道思考题,好在画题叫鸣春,既然点出春字,我们也就明白了许多,是盼春（春天还未到来）,是迎春（春天已到了）,是欢春（春天已经大盛了）,怎么理解都行,春天意味着百蕊盛开,芳菲漫野,不用告知,读者都明白,这就是"不著一字,尽得风流"（司空图语）,画册中有幅画只画一朵玫瑰,少到不能再少了,但那丽色,那倩姿,那謦香,足够我们欣赏了,真美呀!我们发出了赞叹声.老园丁也不画环境背景,只画行途中的姿态神态,怀揣一本书,那寒怆,那辛苦,我们都了解,何用再叙教书生涯的过程,华山只主峰,多用线,少用墨,已见其险其峻,四周空白,自有群山丛岭,可以想见,海舟的画,从花鸟到山水到人物均有一股清气在荡漾,这与他知白就黑,画面空灵有密切关系,若用高雅二字评之,不算过誉。马海舟国画的另一特色是雄而厚,如所画《山崖》、《雄鹰》、《黄土高坡》、《松柏》、《天马》、《秦川牛》、《老农》、《达摩》、《黄河魂》、《葫芦》笔下物象一一豪气冲天,铁骨铮铮,笔墨老辣,惊心动魄 ,极具震撼力,海舟的雄劲有力度,厚重有深度,雄劲而不剑拔弩张,厚重而不板滞拙涩,笔墨风格使得画面意象久看有味,他的国画和书法都是这样,既涵艺术精神,又显笔墨特质,纵观海舟多集作品,可以说是"奇平艳朴,皆可采取".（袁枚语）。
构图是绘画的重要手段,稳定与变动是构图的两种基本状态,多数形式是在变动中求稳定,构图固然有规律可循,而创造新颖的方式,依然是画家努力的方向,海舟国画的构图形式如入丛山群岭,观看万石,结构形态各自不同,连那落款安排,也变幻不已,给人新奇的感觉,新了,就产生吸引力,他能将物象复杂的形态和位置所造成的对立关系,处理为和谐的关系,大家在欣赏他画的时候,一定要留神,同时要问一个为什么,有了理性的认识才算收获。
笔墨与色彩.所谓笔墨,实指线条的形质和墨色洇渗所产生的美感效果,就国画而言笔墨是手段,全为造型和艺术感服务,笔有轻重粗细,墨分干湿浓淡,如果不涉及功能,宣纸上的线质和墨晕所显现的奇特美感,也足以使人入迷,只可意会,难以言传,国画敷色,很有讲究,传统要求色调淡雅,拒绝艳俗,这不是指工笔重彩画,而是指文人写意画,但在现代写意画中,也有汲取民间画的亮色表现物象的,如齐白石画花卉蔬果,却也能化俗为雅,海舟用色,有铺染全幅的，如《秋思》,橙红，以示热烈,有只点染局部的,如觅食图小鸡的冠子和黄咀巴,描绘可爱,有细节轻淡的,如白鸽白荷以显清韵.画色无论单纯还是斑驳陆离,只要色调和谐就行,当然色彩与画意和艺术格调有关,不是乱涂的,芭蕉染成红色,是中国画非写实的反映。现 在我要回答一个问题了,有人问,在八大山人悟空图中,画家为什么要给八大山人脸上点抹了那么多的黑点,把人物画得怪模怪样,我打电话问海舟,他回答;"黑点是老人斑,八十岁的人了,依然贫寒如洗,还向人借买米的钱.人生的苦难可见一斑".斑竹一枝千滴泪,听罢他的解释,我们就一目了然,幽深化作显豁。
海舟画画不随波逐流,在画界不属于时尚的类别,但高雅耐看有内涵有深意,他在用整个心用生命画画,每一幅每一笔都不轻率,不落俗套,平日,他除过画画,别无他顾,远离尘嚣和利欲,只是把爱和美奉献给社会。
我和海舟结交四十余载,从青年学子到今天,披纷白发,他画画的历程我全了解,写此短文帮助读者赏画,目的在于提升人生境界和审美能力。
田尔斯
2008年11月
代表作品：
马海舟作品：
