马丁·基彭伯格的个人简介
马丁-基彭伯格(1953-1997)，是德国一位极其多产的艺术家。基本内容
个人简介：
马丁-基彭伯格是德国著名的艺术家，1953年出生于多特蒙德， 1997年3月7日，他在维也纳因为肝癌去世，享年仅44岁。
在马丁死后，他的艺术声誉和影响力反而与日俱增，他被认为是在他那一代德国最有才华的艺术家。他的好几个大型回顾展在全世界最重要的博物馆里举行，其中包括2006年在Tate，2008年在洛杉矶当代艺术博物馆，和2009年在MoMA进行的回顾展。
马丁是一位极其多产的艺术家，绘画、雕塑、摄影、装置、海报、招贴画，每一个门类都疯狂的多产，他的作品不止从产量，而且在风格，主题，和形式上都涉猎广泛，多得让人眼花缭乱。
由于他的作品如此多样，晦涩，而复杂。了解他的个性能帮助人们理解他的作品。
马丁-基彭伯格这个人
马丁-基彭伯格的一生是短暂，不守规矩的一生。
马丁的父亲是一个生意人，母亲在1976年的一次车祸中去世，他是五个孩子中最中间的那个，而且是唯一的男孩，他的姐妹说他是天生的一个反叛鬼，甚至把去学校看成是某种形式的娱乐。上学第一天，他就被老师罚站。
对他来说，反叛是一件自然而然的事情。而且，他喜欢进行挑衅，但都是出于自认为严肃的原因，所以，让周围的人喜欢他，这变成了一件特别困难的事情。
马丁总是处于情绪激烈的状态，在他很小的时候，他就要求别人对他表示关注。要知道，在马丁他们这样的一个大家庭里，房子里总是人满为患，但马丁在很小的时候就取代了父亲，成了这个房子里最受关注的人。
十几岁的时候，他就辍学了，然后他就上路了，从此再也没有停下来。他曾经上过一个艺术学校，但后来一样是辍学了。他曾经渴望能做一位演员， 在演员的梦想完全落空之后，他才开始集中精力开始搞艺术。
七十年代末，在朋克风行的时代，他在柏林经营了一家夜总会，这是他最初着迷于用思维去挑衅的尝试，当时，因为他还年轻的缘故，他的所作所为被视为是年少轻狂，或者年轻人爱做极端事情，他们都不会走太远，终究还是会回来。但就是这个男人在他余下的一生里，不断的做出了让人震惊的作品。
他的挑衅和他的艺术
马丁不断挑衅，常常都冒大不韪。但他不止是对观众进行挑衅，他同时也对自己进行挑衅，对他来说，艺术一直是一个考验，是对自己能走多远的一种考验。这也是艺术家把自己投入到更广阔的艺术里的一种尝试。他的艺术和他的人是言行一致的。但那些驱动他活着的能量都来自哪里呢？是酒，野心，不服从，挑衅强迫症，还是艺术？
他喜欢喝酒，喝了酒之后，他常常会跳到桌子上做即兴表演。有时，他会复述一个老笑话，每个在场的人都至少听了100次，但总是会和在座的某位朋友有关，或者是和任何人都没有关系的一个悲伤的故事。他的艺术有时候也是以这样看似没正经的方式出现的，很多人由此认为他的作品充满了恶作剧，缺乏严肃性。但对他更贴切的看法是――他是一个个性复杂的艺术家。最初的时候，他喜欢像一位艺术家那样被大家接受，但最后，他再也不在乎别人的想法。他喜欢开玩笑，但他不是一个小丑。他喜欢笑，他对自己所做的这一切兴致盎然，他非常认真地对待自己的艺术。这常常弄得他筋疲力尽。因为他对自己的作品非常苛求。
马丁曾经说过一句话：“你不可能每天都割掉自己的耳朵，今天是梵高，明天是 莫扎特。时刻检查自己的所作所为是十分困难的。”但事实上，马丁几乎就是以这样一种激烈的方式活着的，马丁总是在无止境的躁动中，总是在寻找人陪伴，找人说话，喝酒狂欢，他基本上没有停下了过，他看起来总是有些疯狂，激烈，不耐烦。这就是他在那么多地方生活过的原因，从柏林，佛罗伦萨，科隆，巴黎，马德里，东京，洛杉矶和希腊，马丁说，我从来没有刻意要这么做，但这种感觉一直都存在，它永远都在那里。
他的生活呼应着他的艺术：鲁莽独来独往，从来不知道何时该停止。不出所料，他得罪了许多人，很多人说他是在庸俗的进行自我宣传。 在被一位德国艺术评论家批评后，基彭伯格画了一幅自画像，一个真人大小的马丁站在一个角落里，脸红红的，双手背在身后，像一个受到惩罚和羞辱的学生。他对画面上的那个人说：“马丁，到墙角去，你应该为自己感到羞愧。”这是马丁对自己进行的自我嘲讽。他是永恒的局外人，常常被艺术世界嘲笑和忽略。
在去世前一年，基彭伯格似乎终于找到了一些平静，他和一个摄影师结婚了，但那时候可能他已经知道自己病得很重了，他最后的一个系列作品“ 毕加索不能再画画了”（Picasso Couldn’t Paint Anymore）已经显示出了生命将要逝去的感觉，但除了他自己，别人并不知道。
马丁的舞台
在马丁刚刚进入艺术世界的时候，马丁就意识到，自己登上艺术舞台的时候，是一出戏已经演到了尾声的时候，冲击着20世纪的各个艺术潮流都已经如大江东去， 波普，极简，观念，新表现主义都已经是人们玩剩下的东西。
这时候，市场上剩下的东西只是一些所谓“风格”和“想法”的残羹冷炙，但马丁没有买这些东西，他明白，有合适的香料就可以把边角料变动一顿丰盛的晚餐，他就是要在这样有限的条件下制造出最大的声响，而且，他做到了。
他把已经成型的事物进行重新评估，分解，摒弃，重新组合，这些事物包括，社会主义，现实主义， 毕加索，纳粹宣传，朋克， 波普，约瑟夫-博伊斯，消费文化，以及过程，原创性，一致性，成功和失败的概念。他留下了一大批非同寻常，甚至在很多专家眼中仍然有争议的作品，从小型素描到具有史诗性质的大型装置都有。
马丁的绘画，线条流畅随意，构思巧妙。他绘画的主题也是各种各样，自画像，关于性的幻想，风景，和卡通小品等，风格和样式都很多样。他在探索雕塑的方向上走得更远，比如他的那件叫“Peter”的雕塑，家具或工业硬件混合在一起，任何已有的描述语系对此作品都不适用。
所有这些东西看起来应该是很多双手和很多个脑袋创造出来的，但这些都是精力充沛的马丁一个人创造出来的。他的作品自成格局，用以往已经存在的一些元素，塑造出了另外一种复杂的，有戏剧性的，带来新感觉的艺术。
怀着良好的意愿，我不能看出一个纳粹军徽（With the Best Will in the World I Canu2019t See a Swastika）
这件作品是对马丁对抽象绘画的一种挑战，因为他不认为抽象是一种卓越的表达途径。这是一幅由黑色，红色，和黄色的色块组成的绘画，看起来极像是一个纳粹军徽的变体或者是暗示，但作品的名字却叫“怀着良好的意愿，我不能看出一个纳粹军徽”。这是一个辛辣的调侃和讽刺。
除了认为抽象绘画被高估了，马丁还认为，绘画作为一种形式，尽管有用，但同样也被高估了。比如，他在1972年的时候，买了一副格哈德- 里希特的灰色单色画，然后把它镶嵌成桌面，并给这个桌子加了四条腿，然后把这个桌子送到了咖啡馆，这似乎变成了马丁的一件雕塑作品。不管你同不同意马丁的这一观点，但这是一种非常有力的表达自己思想的方式。
马丁的自画像
在马丁的创作生涯中，他不断的对自己的肖像进行着描绘，在80年代初的时候，马丁还年轻，在那副著名的和相片一样逼真的绘画中，他坐在曼哈顿午后街头被抛弃的一张沙发上，那就是他年轻时候的样子。但在1988年之后，他的自画像再也不是年轻而消瘦的样子了，而是一个变胖了的，暴躁而好斗的中年人，在这些描绘里，他总是把自己刻画成一个长着大油肚的胖子，看起来像是喝醉了酒，落魄而忧伤。很多自画像看起来都有几分 毕加索的模样，但却充满了自我贬损的意味。再后来，到1996年的时候，马丁的作品“自由引导人民”（Raft of the Medusa）开始流露出了天数已尽的意味，和别的自画像不同，这幅自画像马丁画的是一位正在死去的人。
马丁的摄影作品
这是马丁的一副滑稽摄影作品，画面里是一高一矮，一胖一瘦两个人的背影，他们两人穿着皱巴巴的衣服，像两个小孩一样手搀着手，朝酒吧走去，看起来像是杜塞尔多夫的午后，虽然滑稽但却亲密又温情。非常吻合马丁的风格，既想洞悉一切又存留天真，既残酷又温柔，挑衅和彻头彻尾的滑稽同时并存。
卡夫卡快乐大结局’美国’ （Happy End of Franz Kafka’s ’Amerika’），1994年
“卡夫卡快乐大结局’美国’”是根据卡夫卡生前一件没有被完成的小说而创作的，说的是德国的主人公来到美国，遇到了各种各样荒诞的事情，还接受了一个关于工作中介机构对移民意味着什么的访问。
在马丁的作品里，工作中介机构成了一个大杂烩，赌场，运动场，变形的桌椅。整个装置里，令人兴奋的各种景物比比皆是，像是卡夫卡未完成的荒诞小说的延续。那些桌椅看起来是随意摆放的，但实际上都是马丁精心摆放的。这是马丁生前最辉煌的一件的作品，作品中的那些看似无规律摆放的桌椅，表现了卡夫卡时代的工作环境里，一个被官僚体制管理着的噩梦，这些东西被安置在一个像是篮球场的比赛场地上，但上面的桌椅板凳看起来是完全无序的，这两种元素混合起来，似乎创造出一种新的语言，但又像是一个巨大的困境。
卡夫卡快 乐大结局’美国’
马丁的另外一个重要作品是Paris Bar餐厅，他自己做的餐厅内设计，完全根据自己的喜欢，他把餐厅设计成了十八，九世纪的沙龙的样式，并把自己的作品挂到了餐厅的墙上，这个餐厅成了他自我宣扬的好地方。 自从90年代之后，马丁的外表看起来一直很糟，臃肿，憔悴，是一个有病之身，更像是一个残骸。在完成那张带有死亡气息的自画像之后不久，他就死于肝癌。
如果你不喜欢混乱和喧闹，你喜欢的是井井有条，那基彭伯格是一个和你完全无关的艺术家。马丁基彭伯格的冲突和矛盾是他作为艺术家的典型特征。他希望无所不在，又希望不断逃离，他喜欢把不同元素混合在一起，并确保自己在这些力量的牵扯中找到一个平衡点，他像一个走钢丝的人。
正如艺术评论人Albert Oehlen对他的评价，他真的什么都不相信，除了艺术。
