罗兰·佩蒂

时间:2024-02-10 05:04:00编辑:雅博君

罗兰·佩蒂的个人简介

罗兰·佩蒂(Roland Petit),法国著名舞蹈演员和编导,1924年1月13日出生于巴黎维勒蒙布勒的埃拉斯,2011年7月10日病逝于日内瓦。罗兰·佩蒂一生创作了无数的舞蹈作品,使他成为20世纪最负盛名的芭蕾大师之一。他的《卡门》、《巴黎圣母院》、《失乐园》、《年轻人与死亡》等舞剧已成为法国二十世纪芭蕾的典范,并由许多著名芭蕾舞团在世界各地上演。

基本内容

罗兰·佩蒂 享誉全球的当今世界三大芭蕾编导大师之一罗兰·佩蒂!一个可爱的老头,一个令所有人都敬重的老头,83岁依然对艺术充满了执着的热情。在讲台上饶有兴致地回忆起了自己作为芭蕾编导喜怒哀乐的人生历程。和他的Fans们分享自己的艺术感悟。面对艺术被种种狭隘的标准肢解成古典和摇滚、东方和西方、本国和外国等二元对峙,而老头则认为艺术本身就是自然而然的东西,不需要做太多的人为评判,艺术起源于人心灵的自然触动。艺术创作是通过各种各样的文化形式感动人心。说的特棒,在这个演说过程中除了用口头语言外,还不断运用身体语言乃至舞蹈语言,使人浑然忘却立于台上的是83岁高龄的老人,更使人领略到真正的舞蹈大师是“人舞合一”的,连灵魂也无时无刻不在翩翩起舞。

1972年11月,罗兰·佩蒂大师与世界著名的摇滚乐队――平克·弗洛伊德乐队联手为法国马赛国家芭蕾舞团创作了一台别具风格的平克·弗洛伊德芭蕾(Pink Floyd Ballet,俗称“摇滚芭蕾”),轰动一时。

而今我却现场看到了大师罗兰·佩蒂将音乐的灵魂用舞蹈语汇完美的阐释出来,加之中央芭蕾舞团演员们的高超技艺,更赋予舞蹈超强的感染力。演出过程中,观众席上不时爆发出热烈的掌声,是观众对音乐的响应,也是对演员的由衷赞美。,“平克·弗洛伊德”芭蕾虽然不是叙事性芭蕾,但是,他带给人们的思考是深刻的。

世界上的大腕舞星争相与他合作,因为他能够赋予作品中的人物一种强烈的生命活力,常常使作品一经上演就进入保留剧目,长久地流传下去。他们梦想扮演他的“卡门”、“年轻人”或者“艾斯美拉达”,就如同梦想扮演“吉赛尔”、“奥黛尔”或“斯瓦尼尔达”一样。时间证明,罗兰·佩蒂的舞蹈形象散发着一种永恒的魅力。

人物故事

“两份忠贞不渝的爱贯穿了法国编舞大师罗兰·佩蒂(Roland Petit)的一生,一份给了舞蹈,另一份给了舞蹈家芝芝·让梅尔(Zizi Jeanmaire)。1933年他在巴黎歌剧院芭蕾舞学校与她们相遇,那一年他9岁,让梅尔与他同岁。”

2011年7月11日,英国《卫报》舞蹈专栏作家Sanjoy Roy在一篇纪念罗兰·佩蒂的文章中这样写道。此前一天,被称为当今世界三大芭蕾舞编导之一的罗兰·佩蒂在日内瓦去世,享年87岁。

一周前的两个晚上(2月18、19日),中央芭蕾舞团首次将罗兰·佩蒂的两部经典作品《卡门》、《阿莱城的姑娘》整剧搬上有“水蛋”之称的国家大剧院舞台。演出正式开始前,放映了一部十分钟的关于罗兰·佩蒂的纪念短片,以此向大师致敬。

2005年,时年81岁的罗兰·佩蒂曾应中央芭蕾舞团邀请,赴京为“中芭”排演这两部剧。

他的卡门有着男孩似的头发

从罗兰·佩蒂1940年进入巴黎歌剧院芭蕾舞团成为一名芭蕾舞演员算起,在他长达70余年的职业生涯中,共创作了超过150部芭蕾舞剧。小型舞剧《卡门》无疑是其代表作,罗兰·佩蒂版《卡门》被认为是最经典的芭蕾舞剧之一。从罗兰·佩蒂和他的妻子――芝芝·让梅尔1949年伦敦首演至今,已在全球40多个国家演出超过5000场次,成为各大芭蕾舞团争相演出的剧目,被世界芭蕾舞界公认为“神话”。

“当时他在剧院听到比才的歌剧《卡门》,一下坐不住了,跑出来的时候满脑子创作激情,随后他就按着《卡门》组曲构思编排了舞剧”,中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英在接受《投资者报》记者采访时,回忆起罗兰·佩蒂亲自讲述的创作经历。“他的卡门形象跟过去有很大不同。过去排过很多卡门,基本形象是穿着吉卜赛长裙,头发用一个发叉卷起,比较古典。而他的卡门有着像小男孩一样的头发,穿着非常超前的超短裙子,从形象上准确地把握了吉卜赛女郎卡门桀骜不驯的性格特点。再加上他对舞蹈语汇的把握,卡门一出场就在工厂里和女工打架 ,一下就让观众感受到卡门的刚烈;看到唐·霍塞时她把衣服顺着肩往下拉,露出整个肩膀,非常性感。”

此次国家大剧院演出的另一部罗兰·佩蒂舞剧《阿莱城的姑娘》创作于1974年,主要讲述了普罗旺斯的年轻人弗莱德里在举行婚礼前夕,经历一番内心的挣扎,最终追随心爱的阿莱城姑娘而去的故事。《阿莱城的姑娘》同样是根据比才的音乐编创,“比才富于民族特色的音乐曾经启发过很多位芭蕾大师和编舞。但罗兰·佩蒂是第一个在音乐中融入叙事色彩的人。他将都德的故事加以简化和提炼,将剧中其余的人物略去,把所有笔墨集中在一对情侣的故事上。”中央芭蕾舞团副团长王全兴介绍道,该剧舞台布景采用梵高的《麦田(微博)》系列画境,带有强烈旋转感的梵高式太阳暗示着男女主人公精神上的压抑和内心的煎熬。“这部剧在当时也被认为是颠覆了芭蕾的发展潮流,从动作、布景到道具、服装都突破了传统。”

在音乐中融入叙事色彩

但罗兰·佩蒂对于芭蕾艺术的贡献绝不仅仅体现在留下的一批经典剧目上。罗兰·佩蒂去世后,美联社曾发表文章评论,他的编舞创意影响了从巴黎到好莱坞的无数舞者、作家和编舞者。他生前将多种娱乐和艺术元素融合进历史悠久的芭蕾舞中,打破了此前芭蕾舞一成不变的传统,让这项艺术受到了全世界观众的广泛欢迎。

“罗兰·佩蒂作品涉猎之广、其活动范围之宽、与他合作过的名人才俊之多,在舞蹈界是不多见的,”国家大剧院艺术委员会舞蹈总监、中央芭蕾舞团前任团长赵汝蘅在不久前的一场名为“无法释怀的记忆――罗兰·佩蒂大师和他的经典作品”的讲座中讲道,“罗兰·佩蒂成长于一个文艺繁荣的年代。艺术家之间有很多交流,我相信芭蕾跟文艺界的关联渐密跟俄罗斯演出季有关,当俄罗斯演出季巡演至法国时,聚集了一大批法国文艺界的名流,有作曲家、美术家,后来大家就开始合作。”

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