聂南祥的个人简介
聂南祥，云南当代著名油画家，“新乡土派”油画领军人物，见证并参与着当代艺术的发生。作品以其独特的话语方式进行表达，摆脱了“风情”乡土油画的肤浅，有力的抗拒了商业时代的世俗。基本资料
叶永青、唐志冈、毛旭辉等同为云南中生代艺术家的领军人物，因其绘画中常以大脑壳为元素，所以又被业内人士戏称为云南艺术圈中“五年代的最后一个大脑壳”，指大器晚成的成名经历。聂南祥不仅是一个画者，更是一个家园的守望者。在他的作品中体现着一代人在历史中的位置与价值，以及如何在这样一个时代沉浮。他以绘画作为一种表达和记录手段，见证着社会变迁和一个时代的寓言。
近年个人画展
2014 《存在》――聂南祥油画展 （蓝谷?存在艺术中心）
2011 《迁》 ――聂南祥油画展 （Nanman ART 新加坡）
2008 《对视》――聂南祥当代油画展 （云南昆明阳光画廊）
2007 《迁徙》――聂南祥当代油画展 （云南省民族博物馆）
联展记录
2013 大森艺术双年展――云南风景画展（云南省博物馆）
云南图像――风景画六人展（竞合艺术空间）
2012 《艺术的般若》――云南艺术家赴尼伯尔写生展（云南省博物馆）
《镜像x+y》（云南省图书馆）
《云南油画学会第二届作品展》
《百盛》――中新艺术家联展（新加坡）
2011 《昆明当代油画风景展》――昆明紫珊当代艺术馆
《秘境巧家》――云南油画协会写生作品展（昆明藤泽会馆）
2010 《衔接》――综合艺术大展（瑞士）
2009 《达人》――群展 （云南昆明创库诺地卡艺术中心）
《二十四张面孔》（昆明井品画廊）
2008 中韩当代艺术展（云南省美术馆）
2008 中国当代国际艺术展（北京?黄岩艺术中心）
2008 中国云南当代艺术展（美国伊利诺伊大学）
2007 中国新锐艺术家邀请展（中国成都）
2006 《朋友》――当代艺术展（昆明创库诺地卡艺术中心）
2004 《大阅兵》――云南当代艺术邀请展（云南省民族博物馆）
2003 第三届中国油画作品展（北京）
作品赏析
《冬至》系列
冬至：被定格下来的小人物
时代的交替变迁，无形中也改变了人们的生活惯性、感官体验与思维模式。在冷眼、悲观的批判之眼外，画者对于生命有另外一番体认，描绘人性孤独的作品《冬至》中，透露出画者不同于以往的思维。虚弱的透视与轻柔勾勒的大地，趋于明亮的色彩、光线，以及人物手中的酒瓶、口琴等，无不体现出画家信心和纯熟的技法，硬朗、流畅、色彩明丽。画面中被压低了情绪的人物，眼神中透露出无限的迷失、无奈、虚无、寂静……，但轻浅的基色色调，又流露出一种质朴、一种温情，天地的至美如此和谐的呈现出来。
《聚焦》系列
聚焦：对机械文明的冷眼批判
立体派、未来主义等流派的艺术家，对机械文明投注高度的兴趣，他们观察、拆解或诠释身处“机械乐园”形成的新感知系统，以及人类内在心灵的转变。对于出生于上世纪五十年代的聂南祥来说，这个时代半个世纪来的转变，几乎可说是和他的成长过程并行演替着。也因此，聂南祥笔下的所有人物、风景，全来自其真实的生命经历，纵观他的作品，仿如浓缩过的人生和社会体验。
摄影艺术走过百七十余年，如今已恍然进入了全民摄影时代，在视觉文化时代的今天，摄影让每个人都可以成为“美”的创造者。《聚焦》将摄影个体抽离出来，堆叠在一起，成为社会转变的象征图案。摄影者们被叠加在密不透风的画框内，聚焦的对象则永远停留在画框之外，只在镜头指向之外留给我们想象的空间。全民共拍时代，摄影者成为记录时代的主体，同时本身也被记录下来，他们抑或自娱娱人、抑或隐恶扬善，我们不得而知。
《迁徙》系列
迁徙：全体性的幻觉
在当代艺术以社会为主题的描绘中，聂南祥的作品有一种无奈的现实感，有的更带有一点魔幻的味道。和他的其他作品一样，人始终是作者关怀的对象，“人物才是时空转变的主角”。人物群像刻画向来是聂南祥人物画的主要题材，这些人物的确真实存在于那个时代，他们没有特别的身份表征，只有近乎统一的穿着、发式、神情；他们没有光鲜的仪表，有的只是同样一副麻木的表情、同样的肢体语言，甚至在口中、心中喊着同样的口号。他们或以失焦、苦闷的面容环顾四周的剧变。
在大型组画《迁徙》中，不断地出现关于回忆、梦境、茫然、惆怅、坚毅的落寞、扭曲……等忧伤的题材，有荒诞的忧伤、沉重的忧伤、自怜的忧伤。然而，种种忧伤之中，又饱含着对新生活的渴望和喜悦。作品《迁徙》之十二、十三中，人们被迫离开故土，与树根结伴同行，他们离开大地漂浮在半空中。这些被剪断文化脐带的人们，就像提早断奶的小婴儿，出现体力不支的症状。他们渴望安全感和归属感，渴望早日回到地面，天空中飘落的伞成为他们唯一的寄托。无人知晓命运之手明日将如何无情的操弄我们，也许，历史的滚滚车轮和看不见的命运之手早已决定将人推向何方。
相关评论
绘画之于南祥
杨一江
隐约记得初三的一个周末，在大院的车队附近和南祥撞个对脸儿。“意外”这个词的词义我再没有这样真切的体验过。南祥不是我们院儿的孩子，虽和我初一同班，但不爱联手做一些增进友谊的事情，诸如在食堂比赛吃味精之类。故而往来不多，我转学后即没有照过面。
初中的几个学年漫长得仿佛没有尽头，漫长得想起一年不见的同学都不知道他是否活着。可是南祥就在眼前，全须全尾的站着。他来也没什么要紧的事，只为取回一本教人怎样画鹅的书。那是他两年前主动借给我的，大概见我出过黑板报。书很大，白描线装，亲笔一页一页绘成，像是家传。懵懵懂懂的感到很别致，很贵重。书里一行蝇头小楷印象很深，鹅冠施粉少许。粉是什么，不明白，所以印象深。但时间久了，书一时翻找不出。南祥见状抱怨起来，说其实他课余也画画，从小就画。这书他自己现在也想看看。我就是这一天知道他也画画的。真像个地下工作者，看着他，有那么几秒，我听不到他说什么，眼里，浮现出那部熟悉的影片，《永不消逝的电波》。十五岁上下的年龄。
事后，我们汇集为一支队伍，人手一个铝饭盒，塞满干菜馒头，奔西坝苗圃画逆光的小径，画貌似的白桦林，全军三四号人。高度一致的愿望即发现一个列维坦笔下的小景。就是这个愿望致使我们日复一日，屡画屡败。都在想，这旗帜是没法往下扛了，当时。终于，九十年代初，我们中的一员宣告做了物理学家，移居境外。另一位投资印刷业，国内东西两线城市均设有分厂分店。南祥和我浑浑噩噩，眨眼之间沦为残部。
近年，南祥又拾起他的速写。油画、速写或草图交替侧重，已然是他很上手的方式。推敲速写或草图，于他预示着创作的又一开端，有勘测检验的先导作用。从各时段的作品演进看来，这种交替带有穿越性质，没有它，就会出现类似生物进化的停滞状态。
他手头这些速写林林总总观摩完毕，有一种断层感，从前那份年轻已经不再，长年创作的库存状态取而代之。没有蠢糊糊的自闭者，没有来历不明的肢体和微笑，也没有俊俏忧伤的面容。甚至没有不可以入画的东西。总之，南祥那些神经兮兮的东西，现在移到日常状态中来了，移到阳光下来了。乍看起来挺现实的一群人，一个场面，有体温，有重量，有触感。细看之下什么地方有些异常，有些非现实。一堆人挤在什么地方，躺卧在什么地方，或兀自独处，盯视起来恍然爬行动物，鳄鱼一类，干些占位置，翻晒肚皮的事情，或沉溺于深度迷幻，百无聊赖。空间也似磁场不均，气压不稳，象鼠标无故在屏幕上慢慢滑动，有晕眩之感。正是这一点，不是别的，电极一般连接了更多的艺术家，肯德里治、安德鲁斯、基彭贝尔格、尼尔、格鲁姆斯。甚或连接了《八部半》那一类电影，《开往中国的慢船》那一类文学。我没有恰当的词句真切描述它们的总体特征。新绘画的版图于南祥已无陌生可言，看来。自然，下一段画成什么样，有没有一个设定，有人，包括我都问过他。尽管看出些许端倪，还是想听他本人说说。而他只说容他再想想，然后一仰脖子，一口矿泉水灌下去，很擅长的，又一仰脖子，又一口矿泉水灌下去。周而复始，再无下文。
不过这样的问题也过于媒体化了，我觉得。媒体由于它的新闻性质一贯表现得很着急。我们不是媒体，不必全力打探事态的动向，并在第一时间公诸于众。我们可以松弛一点，静候作品一件一件出现，而后酌情组办一点工作室规模的学术活动。此外，还可以试一试安迪?沃霍尔的鉴别方式，那种无人在意的鉴别方式。伟大的明星即是你可以持续观看他一举一动的人，沃霍尔说，甚至可观看他眼中的活动。试着鉴别一下，南祥的作品有没有这么耐看。没有好办，就当南祥拉开了一扇错误的门，怨不着别人，这门毕竟是他自己拉开的。可有了怎么办？这就很麻烦。
评价
“他不仅是一个画家，更是一个家园的守望者，他的作品体现着一代人在历史中的位置与价值，以及人们如何在这样一个时代沉浮，见证社会变迁和一个时代的寓言。”策展人介绍。
云南著名油画家聂南祥的个人油画展作为此次“存在”艺术沙龙一个非常重要的组成部分正式开展，展出将持续1个月，展出其个人精品画作20余幅，主要以“冬至”和“我们吃包谷”系列为主。聂南祥是“新乡土派”油画的领军人物，在西方美学观念与本土生活素材中找到切入点，作品中带有浓郁的乡土气息。
