罗斌（画家）的个人简介
罗斌，原名罗宗津，1989年生于广西。先后读于黄淮学院、广州美术学院、意大利罗马美术学院特劳蒂油画艺术班和马来西亚沙巴艺术学院美术访问学者。作品多次参加国内外展览，多幅作品被私人、机构收藏。2015年受中华人民共和国驻泰王国大使馆，泰中艺术家联合会邀请画泰国诗琳通公主画肖像，首届亚洲美术双年展(香港）办公室副主任。现为广东省青年美术家协会会员，南方画院专业画家。
参展记录?
2009年
作品《推车的农夫》参加第八届全国师生优秀美术作品展获铜奖；
2010年
参加经典中国全国书画大赛作品《我的奶奶》获铜奖；
2011年
作品《我的两个目标幻想》获河南省科技文化艺术节三等奖；
2011年
参加中国第二届高校作品学年展作品。《人与自然》获优秀奖（成都蓉城美术馆）；
2014年
作品《小薇》、《筑梦》参加毕业作品展（广州美术学院美术馆展）；
《小桥流水人家》参加中山首届国际青年艺术博览会（中山国际博览中心）；
作品《乡涧之路》《古老的村庄》、《静物花瓶和莲》、《村头》参加“碰撞?融合”中外油画艺术邀请展；
其中作品《村头》被 美术馆收藏，《乡涧之路》、《古老的村庄》被私人收藏（广东美术馆东莞分馆）；
2015年
参加中日文化交流展（东京泰明画廊）；
《小薇》、《抱果篮的少女》等五幅油画作品参加《画与话》中青年油画大展（云峰画苑）；
作品《陶罐和莲蓬》、《筑梦》参加第四届大学生（广州）艺术博览会(广州琶洲南丰国际会展中心）；
《沉思》、《老房子》、《古桥》等多幅作品参加中山第二届国际青年艺术博览会（中山国际展览中心）；
作品《期望》入选广州青年美术大展（广州艺术博物院）；
作品《抱果篮的少年》、《小薇》、《花瓶与莲》、《陶罐与莲蓬》、《圣光》、《小桥流水人家》被热河展览馆收藏；
《老墙》、《诗琳通公主肖像》参加中泰建交四十周年暨诗琳通公主殿下六十寿辰――中国书画慈善展览，两幅作品拍卖200万泰铢 （约40万人民币）成交所得善款全部捐给慈善机构（泰国曼谷）；
《沉思》入选首届亚洲美术双年展获铜奖（香港中央图书馆)；
2016年
《海港》收藏于马来西亚沙巴艺术学院；
《长城之夜》收藏于中华人民共和国驻哥打京那巴鲁总领事馆；
《抱花篮的少女》参加第七届中国高校美术作品学年展获博硕组一等奖（成都蓉城美术馆）；
文章《恬静油彩》和作品发表于光明日报；
《沉思》参加传承与创新中山市工艺美术家协会会员作品展获金奖并被收藏（中山红博城）；
作品《归来》、《孤独的夜晚》、《红衣服少女》、《沙巴印象》、《假日》参加马来西亚沙巴艺术学院中国美术访问学者“一带一 路”风下之乡写生画展（马来西亚沙巴政府画廊）。
出版著作?
《画与话――中青年油画作品集》，云峰画苑，2015.10。?
收藏记录
《花瓶和莲》(80X50cm)?热河展览馆，2015；
《陶罐和莲蓬》(60X80cm)?热河展览馆，2016；?
《圣光》(70X80cm)?热河展览馆，2015；
《沉思》(120X150cm)?私人收藏，2016；?
《抱果篮的少女》(80X120cm)?热河展览馆，2015.11.12。?
艺术评论
碰撞融合文/无名
对于罗斌的油画，我们会毫不费力地把它们归属到古典写实油画中去。因为不管从风格上还是绘画技术上，罗斌的作品都是古典写实油画。
作为一种外来艺术，油画传人中国已经有一百多年的历史，油画输入中国几乎和写实主义划等号，描绘眼见形象的真实，也几乎成为我们对于油画艺术特征的唯一理解。大多数中国油画家在色彩语言上追求印象派光色与素描造型的高度结合，并以冷暖色的对比、色相差异的丰富作为色彩表达的基本价值。
在罗斌的画作里，他跳开了我们一般描绘所见形象的写实主义油画和光色灿烂的印象主义油画对他的影响。他去表现欧洲古典油画传统，故乡的田园之美、单纯的静物组合以及人物的恬静之美，注意色彩与形体之间的协调感，讲究颜色平衡搭配，同时充分留给观众丰富的想象空间，展现出古典写实油画在色彩里形成的神秘的艺术魅力。
画家对于光感的表现尤其敏感。他画面中的那些女性往往被侧光和顶光投射着，显现出投射光与反射光在人物与环境上形成的具有幻觉性的审美意味。譬如《沉思》用侧光的投射勾画出画中少女清纯的面孔和优美的形体，这束远方照过来的侧光还很好地显现出少女的双手和双脚的造型。《筑梦》也是这样，一束来自右侧的暖光，勾勒出画面少女优美的轮廓和充满憧憬的眼神，画面上的千纸鹤表现了少女对未来充满了美好的向往。显然，侧光的运用让画家能够自如地凸显画中少女优美的躯体、遮掩一些不必要的细节，让画面更加整体也更加具有虚幻感。
凸显静谧的人物绘画源于画家对古典的一种崇敬和追求，红黄灰的整体色调不断唤起观者对于时间的错觉，区别于强烈的明亮色彩对比，罗斌的画更多给观者以安静之美。生活中，美是无处不在的，对于画家来说，就是把发现的美用画笔表现出来。
从? 作品来看不难捕捉到画面中的女孩对于画家的意义，怀旧和感情丰富着画面的内容，略显神秘的姿态和面部表情在古典油画技法的表现下带有宗教色彩。
罗斌他痴迷于写实油画的艺术魅力，追寻欧洲古典写实油画的那种单纯的静谧感，他试图把古典油画的魅力转用到人物，静物和风景的塑造中，以此探索中国油画的奥秘，他的作品，力求写实而不拘谨，细微却不僵腻，既具有古典主义的优雅、浪漫主义的忧伤，也富含现实主义的个性真实。
自由绘画本性享受罗斌专访文/中国艺术网
这样的过程，让他满足，让他自豪，亦让他骄傲。每一幅油画，他都当成第一件作品，倾尽其中，只因源于他对艺术的痴迷。
我行我素得起稿，将自己某一阶段的思想表达出来；豪迈洒脱得铺大色，将所感所想具化体现；再到最后细腻入微的局部调整，这便是广州画家罗斌的绘画“三步走”。这是一个漫长的过程，有时也会产生放弃的念头，但当看到自己初具成形的作品时，无法抑制的兴奋之情便激励着罗斌握紧画笔，绝不搁置。这样的过程，让他满足，让他自豪，亦让他骄傲。每一幅油画，他都当成第一件作品，倾尽其中，只因源于他对艺术的痴迷。
优秀的画家需要什么
罗斌喜欢在色彩语言上下功夫。他追求印象派光色与素描造型的高度结合，并以冷暖色的对比、色相差异的丰富作为色彩表达的基本价值；在审美品格上，追求着日常生活形象的再现性，以缩小和生活原型的差距来获得视觉形象的真切感。作为中国画家，其绘画思想多少受到了中国传统文化与哲学的影响。在他看来，要进入更高层次的审美创造，就必须具备中国哲学所给定的世界观的方法和思考事物的方法。画家是绘画生产的创造者，他们不仅需要作画的技艺，更需要深度的文学素养来进行创作，正是文学素养能使画家继续前进。“就拿景德镇的陶瓷绘画师傅来说，他们的绘画技术肯定没得说，可是他们仅仅是技术工人，徘徊在艺术大门外难以迈入。因为他们没有跨越艺术，周而复始的画作同类，原地踏步着不停的复制着别人的艺术，仅此而已。”正如此前采访过的诸多画家所述，作品的思想性和哲学系，始终是绘画的灵魂所在。
自然，画家也应当具备绘画的天赋和绘画的才能，掌握专门的绘画技能和技巧，具有丰富的情感和绘画的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。真正的画家往往具有为艺术而献身的精神。具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性。具有强烈的创新意识，专门的绘画技能，熟悉并掌握某一具体绘画种类的绘画语言和专业技巧。所谓无技不艺，罗斌对技术十分重视，对写实绘画来说，缺少了技术，何谈作品的厚度与深度。正如之前提过的罗斌“三步走”画法所述，从构思开始，根据自己的审美要求来收集一些素材，要将这些素养融合到作品里面，那么我们就要从构思开始，根据自己的审美要求来收集一些素材，再从这些素材里面整理出适合我们创作的部分继而做出自己满意的作品。
“情不自禁”的职业之路
踏向绘画门槛，源于罗斌儿时最单纯的喜好。小时候，一到寒暑假，他便会在家里按照自己的想法凭空想象出一些东西来画。再加上罗斌的堂哥艺术出身，自然对他产生了很大的影响。直到高中，罗斌才开始进入艺术班，正式接受高考的美术教育。在大学里，罗斌不断研究大师作品，希望能够从中找到什么。在美院学习之后，罗斌总算感受到了绘画的纷繁世界，自己也慢慢走向了职业。罗斌将这段时期称为起步期。那时，他得到了不少理论知识和绘画知识。
“我正式开始这个绘画道路已经有九年了，在这九年的时间里一直算是走的比较顺的。”直至2013年，这个曾在绘画路上一帆风顺的人总算遇到了瓶颈。是继续作画，还是放弃并找份工作糊口？在他止步不前的时候，刚一位收藏家收藏了他的一批作品，这个贵人为他在职业画家的道路上重新点燃了希望。罗斌曾励志做一名绘画老师，能和学生出去采采风还能画自己喜欢的作品。随着阅历的不断丰富以及身边环境的影响，他还是不由自主得走上了职业画家的道路。这对他来说不算坏事儿，毕竟，画画的时间更多了。《沉思》便是在这样的条件下诞生的。“这幅作品是我花最多心思创作的一幅，从我一开始收集素材开始就慢慢的构思这幅作品的最终效果，画面是两位坐在草地上的少女，一位站着一位坐着，站在那位面朝远方，在茫茫的草原上希望能看到远方的亲人，远方的家乡。坐着的哪位少女着低下了头，思考一下事情，想什么时候才能看到远方的亲人。远处的光线投射过来勾画出画中少女清纯的面孔和优美的形体，这束远方照过来的侧光还很好地呈现出少女双手和双脚的完美造型。天空上的白云表现了少女对未来充满了美好的向往。”说起这幅作品，罗斌还是表现出了难以抑制的兴奋和感动。
一味追求效益而放弃自己的艺术灵魂之人已经在略显浮躁的社会中显现。在罗斌眼里，就像景德镇的陶艺师傅一样，他们只是工艺品的生产者。他们一遍一遍重复着画同一张作品，而没有创作出自己的东西。真正的画家，应该有自己的审美观点和能独立创作的本领，根据自己的审美观点来创作一些作品。罗斌，便是这样一个坚守思想和精神的“独立”画家。
恬静油彩文/罗斌
这些年，我用古典写实的风格创作了一系列风景、静物和人物题材的油画作品，大多以写实为主，着力去表现故乡的田园之美、静物及人物的恬静之美。在创作这些作品的过程中，我感到满足和自豪，因为每一幅作品都是画自己喜欢的、想表达的人物或风景。我对艺术的痴迷，源于它能帮我把触动心灵的点点滴滴保存下来。
回想小时候，我在广西岑溪的一个乡村里长大，那时候父母在做生意，姐弟和我在读小学，堂哥在中学时就学了艺术。每当他在家里画素描或水粉的时候，我的心情就特别激动。有一次年三十晚上，他画了一幅《西游记》里的唐僧师徒取经场景送给我，我把它贴到房间的墙上，由衷地感到羡慕。慢慢地，我也喜欢上了绘画，美院毕业后，就走上了职业画家道路。
许多中国油画家在色彩语言上追求印象派光色与素描造型的高度结合，并以冷暖色的对比、色相差异的丰富，作为色彩表达的基本价值。而我追求欧洲古典油画传统，注意色彩与形体之间的协调，讲究颜色平衡搭配，同时充分留给观众想象空间，展现出古典写实油画在色彩里形成的神秘艺术魅力。
我的油画创作通常分三步走。首先，观察生活。我喜欢在生活中观察事物，感受人们的行为和动态，再思考他们的一些活动。如果发现有符合自己创作的场景我就会马上记住这一刻的情形，进行构思。
接下来，根据在生活中看到和想到的适合创作的场景进行构思和画草图。作品《沉思》就是我在草坪上看到的类似场景。我构思了一个十分抒情的生活场面，画面是两位在草地上的少女，一站一坐，站着的少女面朝远方，仿佛在茫茫的草原上眺望远方的亲人。坐着的少女低着头，双手放在腿上，正在思考。远处的光线投射过来，勾画出少女清纯的面孔和优美的形体，呈现出少女双手和双脚的完美造型。天空上飘着一朵白云，表达了少女对未来充满美好的向往。作品《筑梦》也有异曲同工之妙，一位坐在椅子上的少女，双手放在下巴边，画面右上方飞过一只千纸鹤，表达了少女正在心中构建一个美好的未来。光线采用右侧的暖光，这样容易勾勒出画面少女优美的轮廓和充满憧憬的眼神。
最后，对画好的素描小稿图进行上色，再慢慢调整，满意了之后就根据小稿图开始真正的创作了。先起行，再大胆地铺大色。我的作品喜欢采用的是古典油画技法，先铺浅一点的大色或者透明颜色，再根据铺出来的大色慢慢地调整色彩与形体之间的关系。这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠，来完成造型和色彩上的深入。它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成，每画一层我都会用油画刀把它过一遍，慢慢地画下去，这种方法表现出来的画面会比较精致、厚重、有层次。最后进行局部调整，深入刻画人物时，需要多次小地方的调整，多层反复去表现，有时候还会罩染等。
对于油画创作，我最喜欢的是它能记录我对生活的认识和表达自己的思想。能在油画中找到人生的乐趣，是因为我对艺术的投入源于内心对艺术的热爱。
