马书珍的个人简介
马书珍，1965年生于河北沧州，毕业于河北师范大学美术系，获学士学位。河北省美术家协会会员，河北省女画家协会理事，河北省油画学会会员，中国当代女子画会会员。
参展记录
1998年
作品《秋色》参加沧州市迎春画展获一等奖；
1999年
油画作品《相》参加河北省第二届教职工书画展获二等奖；
2000年
参加文化部主办《中华百叟群童书画作品联展》大赛获教师三等奖；
2001年
撰写的论文《美与美术课堂》获全国一等奖，并编入《中国当代教育文集》；
作品《荷之梦》、《乡情》、《和谐》分别入选“庆祝建国50周年、55周年、60周年河北省美术作品展；
作品《清晨》、《运河》、《旋律.》《古屋》参加2011年河北省女画家画展，获优秀奖并编入作品集；
2013年
油画作品《石路》参加河北女画家双年展，获优秀奖编入作品集；
作品《古屋》参加2011沧州画院庆祝建党90周年画展并编入精品集；
2011年
作品《绿》参加沧州油画学会首届会员作品展；
2012年
油画作品《绿》编入《中国油画》；
《蝶茶图》捐赠“大爱无疆”书画作品义捐义卖展览，由爱心人士收藏。
艺术评论
温馨平和 协调蕴藉
文/刘玉峰
马书珍的绘画不是靠画面的强光刺激打入人的心灵。而是以温馨的色调表达生命的诗意和温情。初看马书珍的绘画我想到了法国印象派大师毕沙罗和修拉的绘画。画布上堆起与环境、阳光、颜色相互作用的小圆点，小圆点之间色调差异很微妙，又互相渗透，无数的小色点集合起来形成一种调色的效果。这个效果是在经过了人眼的视网膜加工之后才能显现。毕沙罗和修拉都属于印象派画家。他们作品的魅力在于其美妙需要经过观赏者的再加工才能完成?。这样，使作品的艺术效果显得十分耐看，有一种迷离，有一种神秘，有一种强烈的生命力。他们的艺术进步既是观念的意识的，也是技术的，具有现代性。马书珍的绘画也是这样。一般是说来，艺术家都有这样和那样的个性，有的倔傲不逊，有的放浪形骸，有的忧伤浪漫。马书珍不是这样。她是平和善意，朴素和蔼，温情脉脉的。如同她的绘画。有人说毕沙罗做人朴素自然，完全没有傲气，这使他有很好的人缘，他靠他的和善团结了很多的画家，造成了其乐融融的气氛，滋养了艺术。我看马书珍的绘画还想起了我所尊敬的两位大画家，一位是明代的龚贤。龚贤的画虽然是水墨画，但也是用点墨法，有无数的墨点构成。他同时用这样的方法，表现出绘画的光影效果，在绘画表达方法上十分相近，可以说如出一辙。积点成线，积点成像成为他对中国绘画的一个贡献。在若干年以前，我并没有发现这一点。今天，当我发现了的时候，就同时发现了中西艺术融合的可能性。我想，作为一个油画画家，马书珍的这种画法，是一种十分有意义的探索，这种艺术的选择，说明了她具有的包容能力和对不同文化的消化能力，说明了她的良好的艺术感悟能力。现代大画家黄宾虹说过，画不分中西。不过十年，中国画和西洋画的界限就模糊了。其实，作为一个学者化的大画家，黄宾虹用的五笔七墨画法，即平、圆、重、留、变和积墨、泼墨、破墨、宿墨、浓墨、淡漠、焦墨也是从丰富用墨的丰富性上进行探索的。黄宾虹的五笔七墨法旨在淡化线与线的界限，墨与墨的边界，与印象派的观察视角和心理感受十分一致。这些体验和创新都是时代的产物。有人说，没有火车带来的速度就没有印象派。的确是这样，新技术、新的生活方式催生了新的思维方式。马书珍的绘画语言能够跟随时代，结合自己的性情，并形成自己的绘画语言，是大有前途的，也是令人尊敬的。
这些年，我致力于水墨画的学习和研究。中国画非常注重语言的程式化，注重临摹和传承。有的画家已经将其上升到复兴民族精神的高度。我想这应该和时代结合起来，对比马书珍，我感到了他的可贵。在此，我愿意把她和她们称为我们盗来文明之火的普罗米修斯
