马克·柯恩的个人简介
马克·柯恩是一名男性职业画家。
个人经历
马克·柯恩（MarkCohen）第一次引起摄影界的注意是在1973年，当时他的个展在纽约现代艺术博物馆展出。这一标志性的展出向艺术世界证明了柯恩是60年代具有震撼意义的街头摄影的最佳继承人。评论说：柯恩的黑白照片是一种从容不迫的困窘，几乎是粗俗的……头部被剪裁在画面之外，截断的双手和双腿，手臂怪异地逼向观众；透视变形了。柯恩在他的粗糙中并不孤独，是美国淳朴热情的喜剧景观，但是他那些带有敌意的拍摄和碎片的结局，是独一无二的，值得仿效的。
如今，在他出版的彩色作品集中，我们看到了这样一种风格的变形和延伸。的确，在柯恩的世界里，我们无法确信得到舒适的感觉，然而也许他并不在意，他可能自身也不一定感到舒适。柯恩的作品总是局限于一个很小的范围，在费城北部100英里左右的一个采煤的小镇。他在那里出生并且长大，然而在他的照片中并没有让人感到家的温暖，不管他对这些街道是如何熟悉，他总是对下一个街角可能遇上的某个陌生人抱着警觉的目光。这样的地方对于一个艺术家来说也许是个不错的选择，或者对于观众来说也是如此。
尽管是靠自学成才，柯恩并非依赖偶然的成功，他的作品可以带给你丰富的想象。自从13岁他的堂兄弟给了他一台相机之后，就开始拍摄照片。他还记得偷偷从祖母的背后穿过门廊溜出去拍照的经历。他还提到他第一次看到拉蒂格儿童时代拍摄的照片的感受。然而不管他受到什么样的影响，他的照片始终保持着非常宽泛的精神力量和自发的状态。年轻的他还在家里的地下室里设置了一间暗房，同时发现了卡蒂尔―布列松。他说：“在高中时我看到了决定性的瞬间，然后开始模仿，到了大学，我却更注重细节。”早些时候，他以为自己可以成为类似多萝西亚·兰格这样的优秀的、经典的摄影家。然而通过一些短暂的四处旅行之后，他就把自己的根扎在了自己的家乡，很少离开。
柯恩说起这一点毫无怨言：“这以后的50年我就深深地陷在这里了，我成为一个超现实主义者，因为我一直在同样的街区游荡，我还拍摄某个家伙的鞋。我不知道我干什么才是恰当的，我只是让我的目光引导我向前。”柯恩知道他的作品在哪些方面和弗兰克、阿巴斯、寇德卡、弗里德兰德、温诺格兰德、克莱恩、里维特以及卡蒂尔―布列松有着关联，但是他宁可放弃分析自己的动机和方式。或者从某种意义上说，他将自己的作品看作是一种故作天真：“我只是这样做了。我不知道为什么我会这样做。我只是喜欢拍摄这样的画面。”
评价
于是，他的作品所得到的是令人耸人听闻的评价：颠簸，刺激，无法理喻。没有什么特别的戏剧化的事件发生，只不过是一个行人跑过大街，一些人坐在他们的敞篷车里，一群人聚集在门廊前面。但是他往往逼近或冲向被拍摄者，尤其是闪光灯经常在白天闪亮。在他最为著名的影像中，柯恩隐藏了微妙的社会力量。他说：“我是在真正的意义上接近主体，一只手拿着闪光灯，另一只手拿着照相机，我可以在看到某个人的耳朵时，按下快门。”在这组彩色画面中，他将我们推向一个男孩苍白的躯干，一个女孩裸露的腿，一个男人模糊的手，还有一个女人疲惫地抽着雪茄。我们很少以这样的方式接近一个陌生者，就像在这样的亲密中隐藏着危险，似乎会带来什么麻烦。
柯恩这样的拍摄方式激怒了不少人，包括警察。然而他对这样的拍摄方式从未感到遗憾，包括这些拍摄于70年代和80年代的彩色照片。行走在熟悉的大街上，他感受到就像是乔伊斯在都柏林，或者索德克在布拉格。这座城市就是他的实验室或者调色板，并非完全和对象相关，更多的只是吻合摄影家的心态而已。
柯恩说他拍摄彩色和他通常使用的画幅没有什么区别，也和黑白胶片的使用没有太大的差异。他往往一周工作五天，在这个街区拍摄一卷胶卷之后，在另外一个街区又拍摄另外一卷胶卷。然而在他还未意识到彩色时，彩色改变了他。在1977年的夏天，那些图像中的粉红色的羊毛套衫、黄色的毛线衫、红色的浴衣、紫红色的嘴唇以及蓝色的牛仔裤将柯恩的作品引向了一个新的方向。甚至在画面中还充满了花朵。也许相对黑白画面来说，整个氛围带来了更多的明亮的氛围――这也许是更多的观众愿意看到的。
