马克·夏卡尔的个人简介
马克·夏卡尔（1887年7月7日-1985年3月28日），出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，是超现实主义画家之一，现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
人物简介
马克·夏卡尔是第一个作品被称为“超自然”的画家，他出生于俄国的犹太家庭。父母靠著微薄的收入养育了10个子女，家境贫困。
黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。
主要作品
维特巴斯克的景色马克· 夏卡尔的作品「椅前维特巴斯克的景色」，於1908年完成，现由圣彼得堡的戈德叶夫收藏。这是夏卡尔早期的作品，描绘从他住处的宙外眺望出去的景色。
记忆Y的维特巴斯克马克· 夏卡尔的作品「我和村庄」，於1911、12年间往巴黎完成，现收藏於纽约的现代国家美术馆。各种记忆中的影像万花筒般的，全在这幅描绘维特巴斯克的画Y一起出现二个城市；
马克· 夏卡尔的作品「有七根手指的自画像」，於1912-13年间完成，现收藏於阿姆斯特丹的市立博物馆。在此幅自画像Y，夏卡尔把自己最心爱的二个城市童在一起:宣布Y的维特巴斯克，还有窗外的巴黎。
象徵马克· 夏卡尔的作品「红马儿」於1938-44年完成，现收藏拉南特的美术博物馆。其实夏卡尔画中奇妙的动物们，不仅仅只是住在魔法的世界里。譬如说这匹马便真实的唤起战争可怕的气氛，而这样的气势则是因为红、蓝、绿等对比色彩的应用。
提琴家和真人比起来，这位绿脸巨大的小提琴家像是一位梦想中的人物。因为他了不得的身高，如果真的站直起来，头会因此超出画的顶部。小提琴家为生日、婚礼及葬礼演奏等，一直是哈希狄斯的犹太信徒传统。在许多夏卡尔的作品之中，小提琴家却成了神话故事中，经常出现的守护天使。早期在巴黎的夏卡尔，开始展开他重建家乡俄罗斯的记忆。根据立体主义画家的说法，「小提琴家」和夏卡尔其他的作品一样，呈现的是像万花筒一般的影像。
摄影的景象马克 夏卡尔的作品「窗外维特巴斯克的景象」于1914-45年完成，现收藏于莫斯科的特瑞提亚可夫画廓。这是一幅相当写实的描写「夏卡尔住处窗外景色的作品。窗内的油灯和刺绣窗帘布，窗外花园的景象，还有远处的房维特巴斯克的教堂等，都被很仔细地描绘出来|使得整幅画呈现出像摄影作品一股的清晰。
作品自评
夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。
夏卡尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......”
“我不喜欢『幻想』和『象征主意』这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。
人物生平
少年时代马克·夏卡尔马克·夏卡尔（Marcchagall）1887年出生在俄国的维切布斯克，一个贫穷的犹太人大家庭。从这个家庭，夏卡尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统；从小浸润其间的夏卡尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。
夏卡尔的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。近年来联合国邮票采用过世界各大博物馆展出的世界伟大画家，其中夏卡尔就名列其中。
难得的音乐才能以及诗人气质产生于他因过分内敛而寂寞的童年，而他天启般地在1900年他13岁时突然选择了绘画，让人又一次领略命运的神奇与诡异。
几种天才汇聚于一个沉默的生命之中，却几乎被埋没在冰冷、广袤的维切布斯克。13岁那年，夏卡尔勇敢地告诉家人，他要当画家。昏暗的烛光中，沉默的父亲将仅有的26个硬币推到地板上，窒息在泪水中的少年一枚枚捡起带着鲱鱼和糖果气味的学费，踏上了前往圣彼得堡求学的离乡之路。但在圣彼得堡所受的艺术教育似乎不能让他满意，直到进入剧院设计师巴克斯特的试验学校，从他那接触到法国的崭新观念后，夏卡尔才找到了能满足他求知欲的地方。
求学之路1910年他第一次来到巴黎，顿时有了鱼游大海的感受。他加入了阿波利奈和新立体主义的圈子，还结识了莫迪利阿尼、柴姆·苏丁和帕森等人。他那时就显露的极具民族风韵的诗化作品风格无疑给人们留下了深刻印象，而巴黎也为他打开了探索野兽派色彩和立体主义空间的大门。
将近十年的游学后，彼得堡人的好奇和贵族们心血来潮的庇护虽然没能改变夏卡尔居无定所、无力谋生的窘境，躺在半个床上的他却找了到片刻的自信，无法承受的快乐或者哀伤迫使风华初显的夏卡尔不久便背井离开他眼中亲切、混乱、在冻土味中摇摇欲坠的故乡。
流浪是一种生活方式，被迫的流浪却使灵魂衰老。作为三万个涌往巴黎的异乡人中的一个，夏卡尔没办法在无数患有天才狂躁症、绝望、嚎叫、吸毒、自恋、挣扎的画家里显得特别。戏子般地画者眼圈、带着口吃出现在蒙巴纳斯之后，人们对这位像其他流浪者一样自称未来大师的年轻人的嘲笑使夏卡尔一下子陷入曾经的胆怯和孤独之中，他宁肯一个人关在屋子里光着身子作画，也不愿让好友阿波利奈尔看他的作品，更下不了决心进画商瓦拉德的门。
黑色的村庄，山谷里的紫丁香，白色的马匹、清晨开花的树、面目模糊的乐手、冰原上飞翔的鱼……遥远的俄罗斯气息开始浸透飘荡在巴黎夜空下那个失望、孤寂的灵魂。放弃询问的迷途者在回忆中发现了坦途――通往记忆与未来的归乡之路。思乡题材使失望的夏卡尔不经意间实现也许当时已经无关紧要的梦想。
初露锋芒1911年，他在独立沙龙画展上展出作品，也作为立体派画家与格莱茨、梅占琪一道办展览。从这个时期的作品《有七个手指头的自画像》可以看出，夏卡尔在保留俄罗斯风物图景的因素同时采用了立体派的几何画法。画家的脸和身体被立体主义的分割平面弄得七零八落，占了大幅画面的背景再现了画家透过巴黎的窗子记起的维布切斯克家乡的幻象。
夏卡尔的可贵之处正在于他清醒地认识自己所能做的事情，无论是立体派的空间概念还是野兽派的色彩感觉，都只能是表面手法而已，它们不能代替深藏在他生命里的对童年亲切朴实生活的怀念和向往。
他曾坦白地说，他不能接受那种对于母题具有的引动官能的质感的破坏。对他来说，宁愿不要合乎规范的立体派或野兽派想法，也要有能表述自己意趣的对自然对象的个人化处理方式。所以在巴黎，他继续利用新形式表现个人幻想。
马克·夏卡尔他此举也不是表达与立体派们的对立，他解释自己的想法时说：“我试图用充满激情的响亮形式充实我的画布，这种形式将创造一种四度空间，它不是立体派线条的纯几何形体或印象派的色块所能获得的。”这种清醒的超越意识正可以说明夏卡尔没有迷失在巴黎五光十色异常丰富的现代派绘画思想中，他只想走自己的路。成功使冷静夏卡尔不必继续贫困而忧郁的生活，然而对黑色的俄罗斯大地的复杂爱恋却带来更加巨大的痛苦。
五年之后，一封来自故乡的信将夏卡尔唤回维捷布斯克，他与少年时的恋人贝拉结了婚。片刻的甜蜜与一生的理解，夏卡尔的创作中终于开始看到了溢于言表的喜悦之情。“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”
后期成就十月革命之后，夏卡尔短暂地被政府委任为艺术学校的主席，在人们诸如“为什么牛是绿色的？为何马会在天上飞？”之类的疑问中，夏卡尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，但同唯我独尊的马列维奇的冲突很快使夏卡尔辞去了职务。失意的画家重新捡起画笔，却发现诗意的淡紫色、深绿色、透明的兰色以及玫瑰红都不已再适合描绘那个被现实剥了皮的世界。为犹太剧院的大厅和休息室绘制壁画、负责某些戏剧的布景和服装设计，成为这一时期夏卡尔用以抵御外界征服的精神壁垒。
1922年，夏卡尔离开莫斯科，返回了法国。可是这时现实的影响已经使渴望漂浮的灵魂再也摆脱不了羽翼之重！此后欧洲发生的事件，种族的痛苦和自由受到的威胁…… 他的画风大变。战争气氛、悲剧的、社会的和宗教的素材被引近他的作品。然而一幅幅的耶酥像并没有给巴黎城和那里的艺术家提供任何福佑，一个当初被这个艺术之都抛弃的蹩脚画家化身为一代枭雄、挥舞纳粹的魔旌，直指巴黎。种族迫害的血雾笼罩世界，心灵稍事安宁的夏卡尔不得已逃往美国。
战争摇撼着另一个世界和夏卡尔的心，更遥远时期的强烈回忆与对现实的关照叠合，加之1944年贝拉的死，完全摧毁了他通往彼岸的桥梁－－幻想的世界轰然倒地。黑色的悲伤如同黑色的雨，洒向废墟下的巴黎以及遥远的炮火中怒吼的俄罗斯。
中断创作几年之后，夏卡尔的创作进入了一种原始的混沌。在那里，一切都具有无尽的可能性，世界和人生归为一体，在无差别的美感中达到同一。他不再解释为什么牛是绿色的、马在天上飞。躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅――沉淀的爱代替了具体的形，不语自明的是悲悯和压抑着的深情。
对夏卡尔而言，一切记忆刻满着悲伤，而一切的悲伤都值得我们纪念。
他是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。卒於法国圣保罗。
作品特色
少年时期以少年时期的故乡―俄国的风物为创作泉源色彩明亮而华丽以“爱”为主，常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意想像力丰富，充满著幻想。
乍看夏卡尔的画，第一个感觉是彷佛走进梦幻世界。的确，他是第一个作品被称为「超自然」的画家，十五年后超现实画派才蔚为风行。等到多看了几幅他的画以后，会发现他的画中有些东西是常常出现的，例如牛、小提琴、恋人…等。这是其来有自的。
魂牵梦萦的乡愁当时犹太人在俄国受到歧视，甚至不准接受高等教育；此外家里的经济情况也很差，父亲被工作压得喘不过气来，以卖鱼为生，夏卡尔儿时印象最深刻的就是对父亲的记忆。家里的信仰深深影响他的一生。不过虽然父亲「工作祷告，心怀平安」，他却很清楚他将来不要做这样的工作，他要的是可以寻找生命意义的行业。因为母亲的贿赂，他得以继续读中学，开始学小提琴、音乐、画画，开始接触也开始关心艺术和中产阶级，就在此时，他确定了将来的人生方向。
1911年夏卡尔至法国留学，当时法国为世界的艺术中心，他却十分不适应。这里对他而言毫无意义，他整日练习绘画技巧，要不就周旋在社交圈中，这并不是他喜欢的生活方式。直到他到了罗浮宫，发现了前人的大师作品，他不再迷惘，同时，他也开始以立体派的技巧表达出他对故乡的情怀。最有名的作品为『乡村与我』，之后也多有以俄国农村为主题的作品。
他一生86年的岁月中在俄国只待过短短32年，但这些日子的回忆却已深深烙印在他的脑海里，他以绘画来表达他的内心世界。在『乡村与我』中，画家手执树枝，和山羊面对面，山羊的颊边则画著一妇人在挤羊奶，图画上方出现的是俄国农村房屋；教堂里探出一个人头，房屋下方有一对夫妇，男的手持大镰刀。在此回忆和实景结合为一，夏卡尔对于故乡的欢乐回忆透过立体派的几何线条得到适当表达，在巴黎初期的抑郁也因此得到抒发。其他如「给俄罗斯、驴子和其他」、「牲口贩子」、「农民的生活」等都可以看到俄国农村的景观，在他百分之九十的绘画中也都看得到牛或马，由此可见家乡俄国对他有多大的牵绊。
画家既然透过绘画来表达他的内心世界，画中常出现的东西，其象徵意义自然不在话下。值得注意的是，在他的绘画中常可见到教堂，这也说明信仰在他心目中的地位。在俄国住了23年后随即远赴他乡求发展的犹太人，对于俄国、对于传统的信仰，在他的血液里沸腾的究竟又是什么样的热情呢？
爱情的滋润对任何人而言，爱情的魔力都是不容忽视的，夏卡尔也不例外。对他最具影响力的女人有两个，都是他的妻子：一个是第一任妻子蓓拉，一个是他昵称为娃娃的第二任妻子。他为老婆画的肖像其实并不多，但是在许多绘画中都可以看出他的生命中洋溢著幸福。小女儿出世以后画的一幅【出生】尤以为最。画中他和蓓拉手拉著手，画家的身体甚至飞了起来，正如我们说的「飘飘欲仙」，只是在这里画家是用视觉语言来表达爱情所带来的幸福。
在其自传中他说：「我只要打开窗户，蓝天和爱、她和花就飞进来。不管她穿黑的或白的，她都萦绕在我的画中。」他的美满婚姻在此不言而喻了。除此以外，夏卡尔有许多以恋人为主题的画，例如飞在空中的恋人，再次带我们走进夏卡尔的梦幻世界，一个人沈浸在婚姻的幸福中时，心中的快乐难以言喻，也是其他人所不能想像的。夏卡尔就透过各种方式将这种难以形容的幸福以绘画传达出来，让即使不懂绘画的人也一眼就能明白。有时恋人飞在空中，时而躺在巨大的花束上面，周围的布景也制造出快乐的气氛。
战争的改变如果夏卡尔的一生平平静静，他的作品很可能仅止于充满思乡情怀和恋爱的幸福。但夏卡尔出生于19世纪末，两次世界大战他都经历过。第一次世界大战时他刚好身在国内，当时的自画像可以看出他对世界大战的态度：恐惧和逃避。和先前1909年看起来目空一切的自画像相比，1914年的这幅画像显得自然多了，一点也不矫揉造作。图中他躲在树丛后面，线条柔和的面容彷佛在述说他不愿进入沙皇军队的心情。从小接受的信仰价值观也开始在他的心里呐喊。在1914至1923年当中，他画了几幅犹太人的画像，在『TheSmolenskNewspaper』中，一个犹太老人和一个中产阶级打扮的绅士面对面坐著，桌上摊开的报纸上面「战争」二字清晰可辨。他们的身份虽有不同，对于这场战争却是同样发愁，在『祈祷的犹太人』、『绿色犹太人』、『红色犹太人』中主角的共同特点是沈思、迷惘，正符合夏卡尔当时的心境。
共产党初掌权时，一切看来颇为乐观，夏卡尔甚至被任命为故乡的文化局长，夏卡尔的理念是：「工人阶级一旦改变，随时能创造艺术和文化的高峰。」然而他自己的作品却遭共产党统治阶级质疑有何政治实用性，绿色的牛、在空中飞的马不能为列宁歌功颂德，夏卡尔只得黯然重回法国。
第二次世界大战带给夏卡尔极大的冲击。1933年纳粹开始成立集中营，大量犹太人遭屠杀。1935年夏卡尔至波兰，亲眼目睹朋友在大街上当场被骂「肮脏的犹太人」。在他心中犹太人的世界再也不是梦幻世界、安逸的圣地，它已经成为真实世界中的杀戮战场。虽然身在安全地区，夏卡尔却无法漠视这一切。他的作品一反前几年无忧无虑的风格，出现震撼人心的力量。
这时期的代表画作有二：『革命』和『白色极刑』。在『革命』中，艺术家将画面切割成左右两边，左边是持著棍棒的共产党员朝中间蜂拥，有的手拿胜利的红旗，右边则代表民主世界，夏卡尔在这里画了他画中惯常看到的恋人、马戏团员、提琴手、动物等，飞在空中、不受地心引力控制的乐手正好说明了这里的自由。列宁在图中央倒立著，手指向右边，夏卡尔透过这个画中人物来表达全人类的希望。在『白色极刑』中，整幅画以钉在十字架上的基督为中心，周围一片混乱，纳粹在犹太会堂中烧杀掳掠，海上难民无助地求救，神话中永远漂泊的犹太人从十字架旁走过…
隐退到内心世界在夏卡尔生命的最后阶段，他再度隐退回自己的内心世界，此时他所画的不再是童年家乡景象，而是希腊神话、基督信仰和生活经验。他的画天真一如往常，不同的是他会以色彩赋予绘画新意义。综观夏卡尔一生，以绘画表达人生各个阶段的心灵状态。乡愁之爱、恋人之爱、种族被迫害的苦难，他成功地让绘画成为全人类共通的语言。
作品赏析
作品
