鲁本斯的个人简介
姓名：鲁本斯彼得?保罗?鲁本斯（Peter Paul Rubens）生卒：1577年6月28日―1640年5月30日 佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。鲁本斯 - 概述
彼得?保罗?鲁本斯（Peter Paul Rubens）1577年6月28日―1640年5月30日 佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。
鲁本斯 - 生平简介
鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。1600年，鲁本斯前往意大利继续学习绘画，曾为曼图亚公爵（Duke Mantua）作画，能够有机会进一步完善其艺术素养与教育水平。他曾钻研过古罗马画作，并通过摹仿绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧，由于这段经历，他此后的许多画作受到提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的风格影响很大。这一时期鲁本斯的绘画风格已经基本成熟，也因其出色的画作与圆滑的为人，获公爵提拔为大使，获得经常访问西班牙与意大利各城市的机会。这期间他所创作的名画包括《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》，带有威尼斯画派的风格。
1608年，鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，成为了布鲁塞尔宫廷画家，一年以后他迎娶了安特卫普当地一名杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉（Isabella Brant）。他为安特卫普大教堂所画的两副祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的颠峰，欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画，一是因为他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感，为欧洲的达官显要所喜爱，另一方面也因他良好的社会关系与声望：具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。由于订单应接不暇，鲁本斯在安特卫普创建了一间私人画室，雇佣了许多颇有才能的画家做其助手。他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽?美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。
从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”
在第一任妻子伊莎贝拉去世4年后，53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜为妻，海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜生有5个孩子，最小的一个直到他去世后8个月才出生。他与伊莎贝拉也育有3个孩子。
彼德?保罗?鲁本斯是十七世纪弗兰德学派中的中流砥柱，也是世界绘画史上重要的画家之一。他的家人当初流亡到了克罗尼亚，他在那里出生并度过了童年。后来鲁本斯前往安特卫普接受教育，在那里弥漫着罗马主义风格的艺术气息，他曾经从师于托比亚斯.沃赫特，亚当.凡.诺特 y和奥托.凡.文。这段求学的经历唤醒了他心目中对于意大利的向往。他开始学习人文学科，并从此开始接受了系统的教育。他在1600年到1680年之间为曼图亚王朝服务，在此期间，他得以造访许多地区，并亲眼看到了米歇尔?安格的作品，为作品中所表现出的巨大恢宏的气势而折服。同让让他感到震惊的还有十六世纪威尼斯以及同时代的画家们的作品，例如卡拉瓦乔和阿尼巴尔?卡拉奇的作品。1609年，鲁本斯回到了佛兰德斯，并开始为大公爵阿尔贝托及其夫人伊莎贝尔?克拉拉?欧仁妮服务。大公爵及其夫人向他订画，同时也给他提供了一些参加外交使团的机会。他自身所具备的文化知识、政治能力、以及作为艺术家所享有的声誉，都使他得以在一些微妙的场合下仍能表现自如。他分别于1603年和1628年两次迁居到西班牙，另外也曾定居过英国和法国。这些经历都有助于扩大他的知名度，更有利于推动他的作品广为流传，同时，也使他得以借机欣赏到不同种类的绘画作品，更有助于他形成自己别具一格的巴洛克式风格并在作品中加以运用。收藏家们都争相抢购鲁本斯的作品，而这些作品也充斥于欧洲贵族和天主教教士们的生活中，并对当时的美学风格产生了深远的影响。无论是出自画家自己的笔下、还是由他的画室协助绘制的画作，尤其是版画作品，都充分展现了鲁本斯在艺术上的独具特色的艺术魅力，为他在遥远的国度，包括美洲大陆，都赢得了广泛的声誉。 生活中，鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人，他有着令人惊叹的旺盛的精力，这一点不仅体现在绘画创作之中，而且也使他能够在致力于绘画艺术之余也参加大量的其他活动。他最初的画作仍然没有完全脱离青年时代的浮夸矫饰的风格；意大利之行中，他临摹了许多绘画艺术大师的作品，模仿他们的画作风格，并从中逐渐学习到了一种古意大利革新主义的艺术倾向，但直到这时，他仍然在正确的道路的周边徘徊。然而，生活中的大量充实的积累铸造了他强悍的个性，这种现实主义的个性源于佛兰德斯，融入了他罕见的创造性和丰富的想象中，体现在他巴洛克式的绘画语言里，得益于这众多因素的共同作用，他在作品中创造出了一种充满生机、熠熠生辉艺术表现形式，既迎合了天主教廷反改革的口味，也满足了欧洲的王公大臣们的英雄主义情结的需要，这一点在他的宗教寓言故事画和异教寓言画中都有体现。
鲁本斯 - 作品鉴赏
1、《基督升架》，据《圣经》记述：耶酥被判处磔刑，兵丁们将他押解到各各他山刑场，刽子手们剥光了他身上的衣服，将他钉在十字架上，并在他的头顶挂一块牌子，写着“犹太王”示众。耶稣是在正午处刑的，据说当时倾刻遍地黑暗，持续三个时辰之久。临刑时耶稣毫无畏惧，大声疾呼：“我一向光明正大。”很多画家画过这一题材。鲁本斯于1610年创作的这幅祭坛画，有自己的特色，一群具有力士般体格的刽子手们，正使尽气力竖起背附耶稣的十字架，众刽子手们显得心亏而残忍，正手忙脚乱地拉扯十字架，而耶稣却以极大的毅力强忍着肉体受酷刑的苦痛，表现出英雄般的镇定自若，他双目注视着苍天，仿佛获得那无限太空中上帝所给予的力量，他不为暴虐所摧，决心为拯救人类而献身，正在向世人表白“我一向光明正大”的磊落胸怀，这是一位人类英雄为正义、为信仰而献身的典范。画面人物形象组合成金字塔形，刽子手们互相扭动穿插形成一个层次，更衬托出临危不惧的基督形象，表现了邪恶压不倒正义的思想。鲁本斯在人物背景上描绘一棵被狂风吹动的大树，与狂暴扭动的刽子手身躯相呼应，使全画处在一种旋风般的激情中，产生激烈的运动感，这使人们想起丁托雷托的构图和威尼斯画派的色彩。 2、《基督降架》，基督被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉多，允许埋葬基督的尸体。《基督降架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：基督的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。3、《抢夺留希波斯的女儿们》，作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地平线上激烈地滚动着。虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
鲁本斯 - 绘画轶事
彼得?保罗?鲁本斯(1577-1640)是十七世纪弗兰德学派中的中流砥柱，也是世界绘画史上重要的画家之一。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。侍童如“神童”：鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。他父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了家乡安特卫普。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，他精通多种语言，令宫廷教师们大吃一惊，从此“神童”鲁本斯的名字便不胫而走。后来他在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。他最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。在临摹先代大师的作品时，他成为了某侯爵的首席宫廷画家，由于先前就有宫廷礼仪的基础，为人又聪明伶俐、文才横溢，他被提擢为大使，画家与使节名声相得益彰。
“画画是我的职业”：1608年，鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，成为了布鲁塞尔宫廷画家，一年以后他迎娶伊莎贝拉。他为安特卫普大教堂所画的两幅祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽?美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。深湛的画艺和老练的外交手腕，使鲁本斯逐渐成为欧洲声名显赫的人物。从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说：“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”
妻子是最美的模特：在第一任妻子伊莎贝拉去世4年后，53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜为妻，海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中最美丽的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》 、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。晚年的鲁本斯创作了许多美丽清新的风景画。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响，包括德拉克洛瓦、康斯特布尔和雷诺阿等人，都受到过他的画风的影响。《海伦娜?弗尔曼肖像》色彩生动，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，也许这是画家眼里的理想美的标准吧。画家还刻画了人物的性格特征，她的眼神流露出一种乐观幸福的神情。华丽的服饰显示了她的贵族身份，但不傲气，别具生活热情。构图严谨，色彩对比强烈，耐人寻味。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响，包括德拉克洛瓦、康斯特布尔和雷诺阿等人，都受到过他的画风的影响。
鲁本斯 - 相关词条
意大利油画巴洛克画派《海伦娜在花园里》《劫夺留西帕斯的女儿》《上十字架》安特卫普《海伦娜?弗尔曼肖像》鲁本斯 - 参考书目
《外国美术史》
《西方绘画》
《世界名画家全集》
