米尔顿·艾利的个人简介
米尔顿·艾利，美国现代著名的画家。简介
米尔顿·艾利（MiltonAvery）的绘画呈现出一种世纪美国艺术中少有的、沉思般的宁静。他的油画，不论是人物习作、静物，或是新英格兰的风景，都令人进入一个仿佛激愤与忧愁皆被净化了的世界。过去多年来被批评家们详尽描述的艾利神话说明，艾利艺术中的宁静即是他的个性及其安宁生活的反映。然而实际的情况要复杂得多，艾利是一位具有强烈献身精神和独立性的画家，他在色彩和近乎抽象的画面上所作的实验，表明他是美国现代艺术潮流中的先锋人物。
艺术生涯
米尔顿·艾利是1885年出生于纽约，而不是像从前所说的1893年。这“失去的”8年他是在康涅狄格的哈特福特美术学校度过的，1898年他随全家移居那里。这样，他并非艾利神话所描述的是一位白学成才的艺术家，而是受过良好的艺术教育。他在康涅狄格艺术联合大学学习，然后进入哈特福特美术学校直到1919年。艾利最早的作品肖像画和风景画，反映了当时哈特福特艺术团体的保守性质。自1920年代初期开始，他的作品虽然表现出传统与保守性，但也明显预示了其成熟的风格。沉静的调色板和简沽的形式是艾利后期作品的标志。到1920年代中期，他抛弃了用刮刀厚涂的技法，而代之以用画笔平涂的大面积色块，把色彩从表面结构中解放出来。
1925年艾利定居纽约，那时他已经是一位美学观点形成了15年之久的、成熟的艺术家。当他接触到欧洲现代派艺术家如马蒂斯、毕加索的作品时，他已醉心于饱和的色彩和简沽的形式。这些大师的杰作无疑激发了他，但这并不能使他的风格发生根本的变化。他对于平面的二简洁的色块之依赖，不可避免地引起恶意的批评家把他和马蒂斯相比较，以暗示他的作品缺乏创造性事实上，在艾利受马蒂斯影响之前，他就已经实验了强烈的、甚至极不协调的色彩对他来说，法国大师的作品，仅仅是一张鼓励他沿着自己所选择的道路继续前进的许可证。
作为一个色彩画家，艾利的发展是相当连贯的，然而他的构图的演变则不是连续的。他一般同时追求几种风格化的手法，而且总又回到他从前已经抛弃的风格和题材上去这样，要想明确地拾出他的任何特定阶段的艺术特征、都是非常困难的。
若从整体上看，在其纽约时期的前十年（1925一1935），艾利的绘画主要融汇了那些欧洲艺术家以马蒂斯和毕加索为主的形式技术。他曾在展览会和杂志上看到欧洲艺术家们的作品，那些杂志上翻印着在纽约艺术学生联盟学院广为流行的风俗画，艾利和萨利参加了该校的夜校素描班。在《坐在海边的人》（1933年）等预示了他后来绘画风格的作品中，他抛弃了梦幻式的圆柱和故作姿势的模特儿，而代之以简洁的形和平徐的颜色。他画出许多块彼此隔离的色域，并使这些单独的色相多次重叠―这种技术允许色调融合在明显统一的色域之中。通过这一方法，艾利把形象抽象和平面化了。
到1940年，艾利的调色板开始明亮起来，表面颇色也涂得更薄了像《加斯帕粉红色的天空》这样的作品，表现了他作为一个画家日益增长的自信心并说明他又重新受到马蒂斯的影响，瓦伦丁·达登辛在1935一1943年间是艾利的经纪人，正是他把马蒂斯的作品买到美国。
1943年，艾利加人了声望很高的保罗· 罗森堡公司。这促进他抛弃日常生活的细节和线的因素，而转向清新的同类色的描绘性形式。在他1944年的作品《母与子》中，那种清晰的结构和抽象图形的连结回环，典型地代表了艾利1940年代中期作品的风格。
1949年1月，63岁的艾利患心脏病住院治疗。6个星期以后，当他重新并始作画时，其画面的焦点文发生了变化。他试图追求题材的普遍性，在概括轮廊和减少细节方面走得更远了，这种日益简练的形式同他更为宁静、沉默的调色板相互一致。例如他在《秋夭的暗示》（1954年）中就大量运用稀释了的颜色，形成朦胧的绿色和橙色的色块，以透明取代了浓厚。
艾利绘画的处理手法，在1957年发生了另一个决定性的变化。那天夏戈他在普罗文斯镇开始画大幅作品。当其画面的尺寸不断扩大的时侯，画面上的物象并未随之扩充，因而构图显得越来越空廓。他继续铺设稀释了的颜色，但现在却努力减少尖锐的色彩对比。他用邻近色来建立色彩的和谐厂并增加白颜色以平衡色阶。在像《海边浴女》这样的画中，他运用同类色的不同浓度和在亮色底子上的深色笔触，致使明亮颜色达到了富有闪烁感的和谐。艾利从一开始即把注意力主要集中在表面上一减弱颇色的物质性，但并不干扰他对色彩的体验在他的后期作品中，画面上透明与大气的效果变得更加明确，就像他运用颜色更加节省一样。
家庭
艾利的神话根植于现卖。他性格沉静，沉默寡言，善用幽默排遣愤意他有一个犹同他的绘画一样和谐的家庭环境。萨利· 米歇尔· 艾利1924年夏天在马萨诸塞的格洛斯特认识了画家，并于1926年与之结婚。此后，她始终保护着艾利的艺术，支撑着使其作为插图画家在家里工作，并照料日常生活琐事。与艾利的沉默寡言相反，她爱交际，善于把丈夫的画推销给有眼力的买主。萨利是艾利和世界之问的媒介物，她令他的思想更加明晰，并能向人阐述隐秘在艾利内心的艺术见解。直到通1963年艾利去世，她在39年中创造了一个使艾利不受财政或社会事务干扰、能够触工作的环境。
贡献
艾利留给我们的最重要的遗产，是他作为色彩画家所取得的成就的广度和创造性。艺术家把色彩当作绘画的主要构成和感情的中心，这在今天看来并不是什么了不起的成就，但对于艾利时代的艺术家来说，这却是绝无仅有的。艺术家阿尔福雷德· 詹森把艾利列为位世纪美国最重要的艺术家之一，他解释说“艾利把色彩带到了美国”通过稀释了的淡色，艾利创造了令人惊异的雅致和充满创造性的色彩和谐。
影响及评价
由于艾利始终避免风格化和观念化一这使他在美术界受到非难，加之他也拒绝把自己限制在单一的风格之中，所以很难给他的艺术分类。他的每一幅作品，都面对着和解决了一个不同的形式问题。例如他的《沙丘与海之一》（1958）和《沙滩，海与天空》（1960），两幅画的色调关系和空间的反射有着惊人的区别。他的智慧不在于形式的矫饰，而是纯粹的视觉。
要描述艾利绘画中的感情力量是很困难的，因为它根植于他从日常生活中抽取本质的能力。在《沙滩，海与天空》及其它后期作品中，突出的不再是人物和风景，而是宇雷宙和永恒。艾利最有力和最动人的作品，可能即是那些体现了他作为阿尔卡迪亚人的自然观。他好像间接地向我们表明，置身于大地与海的孤寂和平静是最为宝贵的人类经验。
艾利总是一个孤寂的人，他对对于形式问题的始终如一的兴趣，使他远离了二三十年代的现实主义同代人；而他对于形象的忠实观察，又使他不同于二次世界大战后垄断了批评家趣味的抽象表现主义一虽然年轻一代的画家证明了他作为一位色彩画家的影响。尽管服从潮流有明显的益处，但是艾利始终坚持忠实于自己的观察，其结果使他得以在每一成功的观察和表现中保持清新与魅力，并以此作为自己的终身事业。
