刘延明（艺术家）的个人简介
刘延明，1970年12月生于河北蔚县，当代画家。
教育经历
1994年，毕业于河北师范大学美术系；
2000年9月――2001年6月，中央美术学院油画研修班学习；
2003年3月――2005年9月，受国家教育部委派赴俄罗斯留学深造，获得俄罗斯国立师范大学造型艺术硕士学位。
获奖经历
2002年
“燕赵群星奖美术作品展”二等奖，河北美术馆；
2010年 ?
“时代杯” 中国青年写实艺术大展优秀奖，北京时代美术馆。
参展记录
1999年?
“河北省美术作品精品展”，河北美术馆；
2001年?
“中国油画大展”，杭州；
2003年?
俄罗斯“冬天――2003”美术作品展，圣-彼得堡；
2004年?
俄罗斯“春天――2004”美术作品展，圣-彼得堡；
“庆祝中华人民共和国成立55周年河北省美术展”，河北美术馆；
2008年?
第四届全国中青年美术推荐展，上海明园艺术中心；
2010年?
“ 融合?同行” 北京油画十人学术邀请展，上海太古画廊；
“艺术中国”全国油画展，北京，环铁时代美术馆；
2011年
经典的魅力――青年油画家邀请展，北京马奈草地艺术中心；
关注的力量――青年具象油画邀请展，北京，今日美术馆；
“艺术郑州”第一回合油画邀请展，郑州，艾格斯艺术中心；
2012年?
“2012新写实油画展”，北京，中国美术馆；
“和而不同”青年油画邀请展，北京，马奈草地国际俱乐部艺术中心；
“中国写实油画家邀请展“，日本东京，日本财团总部美术馆；
“金鸡户艺术双年展”，苏州，苏州美术馆；
2013年?
“想象无限――青年艺术家计划”，北京，中华世纪坛世界艺术馆；
新写实油画邀请展，北京，HIHEY艺术中心；
2013八零画派写实油画展，北京，亚洲艺术中心；
“对话”写实油画邀请展，北京，农业展览馆；
2014年?
“经典与写实”油画艺术邀请展，无锡，凤凰艺都美术馆；
对话与共振”九城艺术联展；
中国写实油画名家邀请展，深圳艺术馆；
保利现当代艺术新生力量展，三亚半山半岛；?
南京国际青年艺术周，金陵美术馆；
2014八零画派写实油画展，北京保利艺术馆；
浮世与再现---锦绣艺术写实油画展，北京悦美术馆；
2015年?
对焦具象-中国经典，写实油画邀请展；
第三届亚洲青年艺术家提名展，北京，今日美术馆；
2016年?
中国当代艺术家邀请展，维也纳，亚洲艺术中心；
北京?北京写实油画名家邀请展，北京，爱慕美术馆；
纽约时代广场纳斯达克推荐艺术家，美国，纽约时代广场。
艺术评论
艺术之后的艺术：穿越异度的暗示
文/王鹏
当今的艺术以个性化追求、生活的艺术品位、思想的自由、心灵感受为艺术数轴。因此，艺术之后的艺术传达，是以人为本，力求突破合乎逻辑的现实价值观，并尝试将人性经验与潜意识本能相揉合，以展现一种绝对的和超然的人文真实。
在此，青年油画家刘延明正在积极地探索。他致力于油画的创意图式之后的艺术语言，在温情诗性的画面处理中，呈现全新境韵的异度艺术暗示；他致力于人文关怀和人性自由层面，逐渐形成了独特的艺术特征。从而，在我国当代画坛上具有一定的代表性和影响力。
从艺术类型上说，刘延明的油画艺术属于新超现实主义；从审美领域上看，贯穿了艺术、社会、自然、人生美学因素，同时符合了禅宗美学特质的东方现代艺术意味，充分展现了艺术家的生命感受和艺术体验。我想，这是艺术家对生活的认知和人性觉悟的结果；从批评的角度看，我们通过他的作品所体现出来的美学理想和艺术趣味，深感艺术家的自我意识和艺术模式及特殊形态；从思想理念上看，画家企求打破一元化的世界观，推崇多元的宇宙观，构建非线性的梦境与想象；从时空心感上看，画家的创作，自由行走在时空交错的另一番世界中，不受空间与时间的束缚，强调了人的意志感受与美学判断。
在刘延明的油画作品中，画家关注的不是色彩和笔触的画面物理性，而是绘画中幻觉的“真实”和心灵空间的深度；以平和温性的色调、写实功力与有意识之梦的融合，凝结了自己的语汇；以画面独特的美感和画面之后的巨大力量，唤起强烈感情，制定一种艺术之后的艺术在暗示语言中产生的共鸣。我们可以发现的是，富有张力的画外语言结构和形式充溢的画面，给人以直接的视觉体验与情感调动。画面中，超然静谧的少女，挥发着玉人般冷艳的气息；女人体的恬淡寡然之美及其雅意气质，在广阔空灵的景致和变异的空间映衬下，在我们心里此刻叠印的是一种难以名状的现实生活选择和对美好的期冀。可以说，作品把新超现实主义手法和原型手法有效地交结在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人们视觉与心灵的震撼。
在《异度空间系列》作品中，对此，我们既可以把它视为画家感悟力的活化，也可把其看成是艺术对生命情感的偶然性和不可预测的虚无感灵魂的移置。刘延明创作的这类型的油画作品，我们能看到一种人生境遇的活动范畴，包括人的生命形象与自然体征的存在和喻意。也许它们是画家在创造过程中潜意识的流露，无论怎样，那些具有生命的意象和踪迹所呈现出来的用心考量，反而比其他艺术形象更具有真实和内在的性质。
当然，在《双蛋黄系列》作品中，描绘客观世界的物象是暗示性的。它的明确特征，所表达的是艺术家的情感与外在世界之间的主观联系和心灵对话。因为它是在叙述艺术家与世界的互动关系，在传递艺术家的人生认知。实际上，也正是用这种概念阐释的艺术方式，非常贴切地展露了艺术家当下的生命意识或所面临的问题，那就是生活中的生存感、生命中的价值感、盲然中的矛盾感、现实中的决择感，无疑也是画家的自我生活面临或对当代社会的一种回应和思考，这类作品的人生意义和内涵价值是深刻的。
《水系列》、《花儿系列》作品，以人与水的静寂式或人与花儿的动幻式的构思，承载着内在的波动、律动和冲动，在感性和委婉情形之中成像。画家首先被自然界暗示，被崇高的人类精神暗示，然后开始贮存，进入心悟。在自省、冥想、放纵之中产生一种隐隐的涌动，去寻找一种人类与自然的关系，即人类与自然的相互性与和谐性。因此，暗示的隐性和显性在艺术中，以其特有的方式共存着。
所以说，艺术最神圣的使命，显然不是赞美那种游浮于表象的摹仿，艺术是以人类最简化、最典型的条件反射的暗示，引领我们走向灵魂深处。同时使我们获得精神的净化和灵魂的升华。
刘延明油画作品的真正魅力恰恰是艺术之后的艺术 “暗示”，从而唤起了我们的心智意觉，调动了我们的弥散想像，让人“想入非非”，让人“冲动” ，让人觉悟，让人回味，让人升华。
生命的风景――评刘延明的油画《时尚的人们》系列
文/史新粉
随着中国开放程度的扩大，中国当代艺术越来越多元化，艺术家可以根据自己的意志几乎可以随心所欲进行创作，在当前这种的艺术状态下，艺术家们自觉地进行着个人艺术语言的大胆尝试与探索，独抒个性，通过有限的画面表达自己对社会生活、文化、历史、传统与现代的独特感悟。青年油画家刘延明就是其中优秀的代表。
刘延明一直从事艺术教育工作，2003年初受国家基金委选派到俄罗斯圣彼德堡美术学院留学。在留俄的三年时间里，他除了勤奋地实践俄罗斯现实主义油画的技法外，经常流连于各大艺术博物馆，深入了解了俄罗斯的民族文化，无论在绘画材料技法上和还是艺术修养上都有了巨大的飞跃。更可贵的是，在面对西方艺术和民族文化时不由产生了对自己本国和本民族文化、艺术的反思，这种远距离的反观让刘延明的油画创作带有了一种独特的思考意味，从而使他的作品具有了深层的思想性和一定的社会批判性。
刘延明的油画以女性为主，从唯美的角度出发，采用古典主义和现实主义结合的画法，通过平凡而静穆的画面，传达出对当代年轻人思想、生活的关注，并由此引发人们对时尚文化和传统观念之间关系的思考。其中最具代表性的是他的油画《时尚的人们》系列，其中又包含彩色系列和灰色系列。在这个系列中，刘延明描绘的都是当代都市生活中的时尚女孩，她们没有他们父辈经历过的苦难生活，没有上一代人的条条框框，她们对外来事物和流行文化情有独钟，她们知道及时享受生活；这些画面形象在我们现实生活中和大众媒体上司空见惯，背景中具有文化符号意味的建筑物、玻璃茶几、香烟、插座等与画面人物形象相呼应，使作品具有明确的文化指向和不可言传的超现实主意情调。
画中的女孩，外表都时尚、美丽，行为现代、超前（吸烟、饮酒），玩世不恭，人物之间形象似曾相识，却也无法窥探其内心，光鲜美丽掩饰着她们内心的空虚、茫然和彼此的疏离陌生感。
在他的彩色系列作品中，刘延明用象征文化冲突的新旧混杂的建筑背景，营造出当代人现实生活状态和精神上的无助，人们试图保留原有生活的宁静安逸，而无可奈何既真实又虚幻的世界，这种对现实生活既熟悉又陌生的感觉，正是他在更广阔的人文环境中对本民族文化的反观，体现了作为一个有思想的艺术家的文化自觉。他有意识地大面积使用粉红颜色、简化建筑物的细节、在背景中采用色彩平涂、画面中使用斜射的光线、使画面上的人、建筑、道路和箭头都具有明显的秩序感，但她们有貌合神离，有互不干扰。这一切都是为了反映当代人的生存境域和心理感受，深刻地揭示出时尚女孩的空虚、漂浮、无方向、压抑、寂寞和不甘。
在灰色系列中，刘延明经过反复试验后应用了新的绘画材料，在绘画上色之前先做了一层透明的肌理底子，做画过程是在无色透明的底子上用半透明的颜色上层层罩染，画面最后色彩效果是由其画家先前制作的底子透射出那些半透明颜料后形成的光学灰色，这样，不同于传统的直接调配灰色涂抹与画布上感觉 ，色彩单具有半透明的特殊艺术效果、色彩单纯而变化微妙，画面如同弥漫在一层薄雾之中，拉远了画面物象与现实情景的距离，增添了一种神秘、静穆之美。“静穆”不仅是优美、宁静，更具有庄重、严肃之意。画面中这些时尚的女孩用传统的观念和标准衡量的话，也许有些离经叛道或玩世不恭，但在刘延明看来，她们正是这个时代精神的代表，是80后一代人的生活现状，是会被刻在见证历史发展的墙壁上的，她们很“自我” ，具有很强烈的物资欲望和精神需求，我们的社会发展给予了她们物资获取的更大可能性，但同时带来人们的文化信仰危机却使我们始料未及的，这就是我们当下的生存状态。
综观刘延明的油画，作品中除了绘画语言雅致优美，画面始终传达着艺术家本人对人类精神家园的逝去和再建的关怀，对中国传统文化在当代流行的消费文化面前退却的担忧，在他的画面中一直在试图构建我们理想的精神乐园、描绘的生命风景。
