刘志（陶艺家）的个人简介
刘志曾用名刘明，助理工艺美术师，优秀的青年陶艺家，中国工艺美术协会会员，江苏省工艺美术陶艺专业委员会会员。出生于陶艺世家的刘志，自幼喜爱紫砂艺术，对紫砂陶艺耳濡目染，2007年进入紫砂工艺厂，随师父（国家级工艺美术师）应永忠学习制陶技艺，打下了扎实的基础，后又得到了江苏省工艺美术大师凌锡苟的指点，得到了技艺的提升。作品注重造型和比例的协调，传统中追求新意，小品中展现大气，大品中呈现细腻，深受到海内外紫砂爱好者以及收藏家的青睐。
个人简介
刘志，男，汉族。出生于陶艺世家的刘志，自幼喜爱紫砂艺术，对紫砂陶艺耳濡目染，2007年进入紫砂工艺厂，随师父(国家级工艺美术师)应永忠学习制陶技艺，打下了扎实的基础，后又得到了江苏省工艺美术大师凌锡苟的指点，得到了技艺的提升。作品注重造型和比例的协调，传统中追求新意，小品中展现大气，大品中呈现细腻，深受到海内外紫砂爱好者以及收藏家的青睐。
个人作品
竹梅壶，梅为壶把，竹为壶钮，梅花，翠竹，一把壶，一壶一世界，一品一人生，这是刘志对自己的作品竹梅壶的介绍，一壶一世界，一品一人生，是刘志的人生态度，正是因为这种人生态度，刘志的竹梅壶，在2012年的4月1日，被济南市博物馆永久性收藏
笑樱壶 双气孔结构明显，空气对流顺畅，简朴古雅，老味十足，别具明代紫砂原料气韵。 砂感重而不刮毛，色泽如紫似灰，沉重扎实不妥协，似硬汉风格，十分易于辨识。冷酷的外表，蕴藏着火热的心，冲茗热情豪放，醇厚而韵强，香甘温甜，明快果决，壶中英雄也！被中国国际画院副院长周新宜刻画并且收藏
汉铎壶 “以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼 选用原矿紫泥全手工制作，颜色稳重大方，容易让人感受到一种平和的温和。汉铎壶造型如钟，平嵌盖，柱钮上部置圈线，流直口平，耳把似方，形筒古朴。此款作品形制优美，颜色古雅，其实用价值是可想而知的。壶身毫无装饰，更显其古雅造型，光洁素雅的壶身给人无限的想象空间，欣赏此壶会别有一番韵味 被中国国际画院副院长周新宜刻画并且收藏
北瓜提梁壶 此壶用紫红泥制作，色艳明丽，体态丰满。壶器身似瓜非瓜，巧于变化，下部鼓腹，颈部直斜，云肩，平口，虚嵌盖，底设三钉脚，瓜柄纽，三弯流，质朴而富现代气息。方柱型提梁紧扣壶间，转折自如，油然而生，花卉纹为浮雕、琢砂地刻法，美观大方
混方君玉壶 典雅的造型，圆润的之感，琢砂地刻法 美观，古朴 大方，值得收藏的珍品
百福瓢 此壶砂质感丰富，通转之依然如斯，施艺严谨，壶嘴齐整圆润，整器匀称，立体感丰富，壶体通体刻绘百个“福”字整款壶俊朗大气，气韵宏大
紫砂工作室
务实，不轻浮，是刘志给自己的标签， 出生于陶艺世家的刘志，自幼喜爱紫砂艺术，对紫砂陶艺耳濡目染，2007年进入紫砂工艺厂，随师父(国家级工艺美术师)应永忠学习制陶技艺，打下了扎实的基础，后又得到了江苏省工艺美术大师凌锡苟的指点，得到了技艺的提升。作品注重造型和比例的协调，传统中追求新意，小品中展现大气，大品中呈现细腻，深受到海内外紫砂爱好者以及收藏家的青睐。
记得人曾说，紫砂壶，从雏形起步的偏重于实用性形态，至目前成为“艺术晚辈”后侧重于实用性与艺术性兼容并蓄的形态，这体现的是一种生活化的传承，体现的是一种艺术化的灵动。而能将生活与艺术之结合进行设计，为紫砂壶的创作之魂，更是紫砂壶的价值之所在。刘志明白，这些价值对于自己创作的重要，在学习紫砂之初的懵懂。到现在的游刃有余，一步一步走到今天，除了汗水，泪水，更多的是一份坚持，对紫砂的坚持，对自己梦想的坚持，在这个年轻的紫砂艺术家身上，我们看到了80。90的年轻人，对自己。对梦想的执着，不放弃。
带着执着上路吧，有梦想的刘志，相信一定能在紫砂这条路上走得更远，带着梦想上路吧，有执著的刘志，必然在紫砂这条路上绽放属于他自己的独特光芒!
