梅里埃的个人简介
乔治?梅里埃（GeorgesMéliès,1861/12/81938/1/21）。喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一部作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。是世界电影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部电影。生平简介
家庭背景梅里埃1861年生于 法国 巴黎一个富裕家庭。家境良好，使得他受到很好的艺术和文学教育。 后上学服兵役，在父亲的机械工厂帮忙。本想做画家的他，在父母的反对下，不得不将爱好转向魔术和机械木偶的制作。在父母资金的资助下，梅里埃盘下巴黎的一家戏院。梅里埃成为该戏院经理。戏院经常上演一些 魔术表演。
梦想早期当梅里埃第一次听说电影，并在 卢米埃尔电影放映处看过电影后，立即决定投身于电影。并和卢米埃尔商谈购买他的电影机。卢米埃尔就是不卖。梅里埃只好从别的制造商处购买电影机，开始电影制片活动。
在1895年 卢米埃尔兄弟综合别人的发明创造、促使电影真正诞生刚开始的两年里，巴黎的观众疯狂地前往影剧院，观看卢米埃尔兄弟拍摄的影片，像《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿午餐》、《儿童吵架》等等，给剧院带来的滚滚财源，使梅里埃非常吃惊，他开始担心戏剧和 魔术的未来命运了。不过，这个时候的电影，大都是一些记实色彩的短片，一开始还引起了人们的巨大惊奇，像《火车到站》在放映的时候，人们都会惊恐地在剧院摇动身体，企图托庇在银幕上轰隆隆开过来的火车。但是时间长了，人们对卢米埃尔兄弟和其他人拍摄的老一套的影片，那些只是单纯记录生活真实场景的短片感到了厌烦。很快，就没有太多人喜欢到剧院看电影了，电影才问世一年多，就已经落到了“人前冷落鞍马稀”的地步。
这个时候，在巴黎只有寥寥几家电影院还能够苦苦支撑，但是也经营惨淡，变成了外省人在巴黎旅游时才看的东西。这时连电影的发明人卢米埃尔兄弟都认为，电影机将很快被淘汰，变成小孩才玩的玩具。
而正是这个关键的时刻，乔治.梅里埃推动了电影事业的前景。作为剧院的老板，他特别熟悉观众的心理，也熟悉电影和戏剧这个娱乐行当的经营之道。平时，在他的剧院里表演魔术的空隙里，他就插着放映当时的电影短片，对观众的反映十分了解，对当时电影失去了吸引力的原因也非常清楚。
1895年12月28日这一日子，标志着电影器械发明时期的结束，实验室阶段的电影生命宣告终止，电影风行的时代由此开始。法国人乔治.梅里埃是电影诞生时期对电影有重要影响和推动的人，按照他自己的说法，他是第一个把电影引向戏剧的人，从而为电影的发展指示了一条道路。 络腮胡子，更像是一个俄国人，他的额头有着意志坚定的人才有的那种坚毅的光芒。
电影作为故事片，而不光是一种猎奇般的影象记录和展现，在他之前有人尝试这样做了，但是不太成功，到了他这里，因为“电影戏剧”的诞生，电影才在他的手里前进了一大步。
梦想的靠近1897年，他看到了一本在 美国出版的《魔术》一书，受到了很大的启发，1898年以后，他就屏弃了实地拍摄外景片和记录自然现象的“科学片”的做法，而是受到了魔术的启发，在“排演片”和“变形片”上动起了心思。显然，“排演片”就是电影戏剧化的努力，而“变形片”就是现在的科幻片和魔术片的前身。
于是，乔治.梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果、美工、布景、特效、魔术、舞台机关设置、模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚――他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行。
同时，在电影的表现内容上，他远远地抛开了死板僵硬的记实手法，而是无论喜剧、追逐场面、丑角表演、杂技、乡村剧、芭蕾剧、歌剧、戏剧、宗教仪式、历险故事、时事、社会新闻、灾害、犯罪和谋杀等等，都成了他拍摄的内容，他是完全“排演”――实际上是导演有了这些故事内容的影片，极大的丰富了早期电影的表现力，又重新把观众拉回到了电影院。
因为乔治.梅里埃是剧院老板的原因，所以他认为电影也是一种魔术，只有发挥电影的影象魔术的魅力，电影才会更有意思，也才会有更多的人观看。于是，他很快地把电影拉上了正路，电影迎来了一个新的、更大的发展空间。我们根本就不可能想象到，电影草创时期竟然是这么的岌岌可危，多亏了像梅里埃这样的大智大勇之人，才使电影沿着正确的道路前进了。
其实，乔治.梅里埃也可以算是早期的类型片创始人，如果从影片的内容上来划分，他的电影有爱情片、歌舞片、动作片、科幻片、剧情片、犯罪片、战争片的雏形，他对电影的贡献是十分巨大的。他认为电影的疆界是十分广阔的，凡是想象力所及之处，都是电影应该表现的地方，于是他把自己的想象力，完全凭借各种舞台的技术和手段，用 电影胶片加以实现。 比如，有一次，在拍摄巴黎街景的时候，公共汽车驶来的时候，胶片卡住了，这个时候一辆灵车来到了刚才公共汽车的地方，当影片在银幕上放映的时候，公共汽车就变成了灵车，这给了乔治.梅里埃很大的启发，促使他用停机发拍摄了早期的故事片《贵妇失踪》。他充分地发挥想象力空间，把各种人们的美梦都拍摄出来，带领观众进入幻觉的世界。他在那几年拍摄了《 海底两万里》、《灰姑娘》、《天文学家之梦》、《仙女国》、《天方夜谭》、《橡皮头人》、《鲁宾迅漂流记》等影片，把故事和电影技术结合，复活了刚刚诞生就面临危机的电影艺术。
1902年，他根据作家 凡尔纳的科幻小说《月球旅行记》拍摄了同名电影，这是一部早期比较成熟的科幻片，长达16分钟，一时间巴黎是万人空巷，他们都蜂拥到电影院看这部影片。这部影片也预示了整个20世纪电影发展的光辉耀眼的历史。我觉得他是一个勇于尝试和创新的人，也是一个很大胆的人。
代表作品
Méliès 88: Gulliver (1988)
乔治?梅里爱：电影魔术师Georges Méliès: Cinema Magician (1978)
征服北极La conquête du pôle (1912)
溜冰圆舞曲Les patineurs (1908)
鸦片鬼的梦Le rêve d’un fumeur d’opium (1908)
日蚀：太阳和月亮的交欢L’éclipse du soleil en pleine lune (1907)
经典作品
从地球到月球 ――梅里埃和第一部太空科幻影片
影片摄制于1902年，法国名称：《Le Voyage dans la lune》，英译：A Trip to the Moon。中文译名《月球旅行》。
《月球旅行》大致有以下几个段落组成：“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”。最为明显的就是景别转换（就是 特写，中景，全境的互换）。当时的电影已经知道如何用几个镜头讲述一个故事，可是只有一个全景视点。大概就是剧场中排观众的视点。可见当时的电影人还受戏剧思维影响，就是在这种视点固定的限制中，梅里埃还是创作出了许多脍炙人口的幻想影片。
与第一轮冷战时期，因美苏太空竞赛造成美国率先登月不同，这一轮的登月竞赛显得更为理性。人类重新回到月球的日子不远了，预计此轮登月最终会在月球建立起长久基地。人类只要有多大梦想就能用尽所能去实现这一梦想。
除神化故事外，第一个设想用科技方法登月的故事出自 儒勒?凡尔纳的科幻小说《 从地球到月球》。在这部小说问世后还不到一百年，人类就真正实现了登月。而根据这部小说改编的电影《月球旅行纪》，不但是第一部科幻电影，也是第一部以太空科幻探索为主题的电影。下面就向大家介绍这部电影和他的导演梅里埃。
严格讲这部《月球旅行纪》不算真正的科幻影片，用现在话讲应该算是奇幻影片最为恰当。看这部影片你非要有点儿童心童趣，那才可能沉浸在影片营造的奇思妙想的影像世界中。
本片改编自两部科幻小说，一部是儒勒?凡尔纳的《从地球到月球》，一部是 威尔斯的《最先登上月球的人》。两部小说的作者都是科幻小说大师。两部扎实的科幻小说，为这部电影的成功奠定了基础。
据说《月球旅行记》在 伦敦上映时，被秘密拷贝。以致该片在美国上映后赚的大量钱财， 梅里爱分文未得。后来由于经营不善，梅里爱的电影公司宣告破产。雪上加霜的是， 第一次世界大战的爆发让人们厌倦了梅里爱的天真童话，并逐渐将其遗忘。1917年，梅里爱的第一个摄影棚被军队征作伤兵医院，而拷贝被充公，用来提炼银和制造化学品，最后用于制造高跟鞋的鞋跟。1923年，绝望的梅里爱把自己许多的电影底片和道具服装付之一炬。那时即使充满了各种神奇想象的他也不可能想到，110年后的今天，那些被遗弃的魔法和科技，正启发了越来越多的人打造梦境般的电影世界。
整部电影的完整版本于2002年在法国的一个农庄被找到。这不仅是这部电影最完整的一个版本，全片还被手工上色了。影片被复原后于2003年在Pordonone无声电影节首映。
电影史绕不开的一个人物就本片的导演――梅里埃。
破产原因
美国电视剧《从地球到月球》，最后一集（12集）片名就用的就是《月球旅行》的法文名字。这一集穿插讲述了梅里埃拍摄《月球旅行》的过程中有一个插曲：梅里爱本想把这部电影拿到美国放映，以得到更大的商业利益；但是， 托马斯?爱迪生在伦敦看过这部电影后，他的助手们秘密地对电影进行了拷贝。在美国全国上映后所赚得的大量钱财全部归 爱迪生所有。梅里爱分文未得，几年后宣告破产。固然盗版让梅里埃损失许多，但梅里埃破产的原因还不在于此。
梅里埃没有随着电影产业的发展开始工业化生产，比如求助于银行投资。梅里埃的电影始终是其一人投资即做制片也做导演还做演员。这种手工生产方式很快就不适应了电影工业的发展。
梅里埃的电影没有随着电影艺术的发展而有所进步，他一直沉迷于电影机械的表现，电影最重要的元素――不同景别的剪辑没有被梅里埃应用。他后期的电影没法吸引到大量票房。
社会评价
他对电影技艺作出了极大的贡献。 创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。梅里爱之所以被誉为戏剧电影之父，是因为他的一大突出贡献，就是把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构图。
梅里埃对电影的贡献在于，他发掘了电影戏剧性。知道观众爱看奇观与魔幻电影。至今美国的大片虽然制作精良，走的仍然是梅里埃发掘出的电影奇观的路子。
这样一位电影开创早期的大师，最后的岁月在巴黎摆设一个货郎摊度过的。但他那充满童趣的奇幻电影即使是今天也会让第一次观看的观众感到新奇与惊讶。
相关事件
2012年4月11日，第九届 法国电影展在 北京揭幕，本届电影节将有9部唱片和10部短片与观众见面。经过彩色修复的乔治?梅里埃的代表作《月球旅行记》和雷米?贝占松导演的《幸福时刻》作为开幕影片进行了展映。
《雨果》：写给老电影的情书
1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天气很冷。过年期间，街道两旁的很多店铺已经关门，稀稀疏疏的行人偶尔走过，还有星星散散的公共汽车的轰鸣声逐渐远去，空旷的街上一度很是冷清。 印度 沙龙(SalonIndien)门口的招牌盖着一条白布，上面写着：卢米埃尔的电影，门票1法郎。
印度沙龙的入门很不起眼，进门是一道狭窄的楼梯通向下方，大厅很小，装饰也很简单，厅内放置着100张咖啡座椅。那个令人有些好奇的电影放映装置放在一个较高的地板上，用一块固定在木板支柱的黑色铁皮遮起来，一块有些简陋的银幕悬挂在对面的墙上。
这是电影史上的第一次放映，观众不多，只卖出了30多张票，其中还有几位是记者和卢米埃尔兄弟的朋友。乔治?梅里埃也在被邀请之列，他的戏院就在隔壁，一直以魔术和戏剧为生。此前卢米埃尔兄弟邀请他的时候卖了关子，说“这个用魔术让人目瞪口呆的家伙，这次轮到你目瞪口呆了”。
大厅里的灯光熄灭了，银幕上出现了一个女人，一动不动地站在一个广场前。梅里埃以为那是一场固定不动的照片放映，转身对旁边的人不屑地说：“让我们来这里就是为了看这些玩意儿吗？要知道，这些东西我十年前都已经会了。”他看到了银幕上一匹马拉着一辆马车向他走来，后面跟着几部汽车，然后是活动的行人：整条街都动了起来！梅里埃闭上了嘴，目光再也没有离开过。
银幕上的影像继续移动：墙在拆除者的十字镐中倒下，激起了一片尘土；背景里的树叶在风中摇摆；接下来是《工人们走出卢米埃尔工厂的大门》，最后是著名的《洒水记》。放映在一片心醉神迷的掌声中落下帷幕，观看者彻底被征服了，狂热地叫嚷着要再看一遍。而梅里埃已经找到了挤在人群中的卢米埃尔兄弟，打算买下他的器材在他的戏院放映。他的希望落空了，哪怕他把价钱提高到1万法郎，卢米埃尔兄弟也无动于衷：“这个器材是个大秘密，我不卖，我自己想拥有它，独家经营。”
梅里埃后来说：“我们走了，一方面很高兴，另一方面很沮丧，非常失望，因为我预感到这项发明将带来庞大的金钱效益。”
此时，梅里埃也放弃过对这项发明的痴迷，几经辗转，终于搞到了一台 英国放映机，并根据卢米埃尔兄弟电影机的原理仿制出了自己的摄影机。不久，他的剧院就开始拍摄自己的作品。
乔治?梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果美工布景特效魔术舞台机关设置模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行这正是 马丁?斯科塞斯在《雨果》中展现出来的那个摄影棚。
身为魔术师的梅里埃还创造了一些新的电影拍摄手法，最著名的当属定格拍摄(stopmotion)马丁在《雨果》中对此有了很清晰的描述和致敬。我们亲眼看到了当时的拍摄情境，只见梅里埃熟练地停下动作并暂停影片的拍摄， 换掉表演者，然后摇动手柄继续拍摄。为了让过渡更加流畅，他会剪掉一些画面。当要表现一个小丑一跃而起在半空中摇身一变成一位绅士的时候，不露痕迹的剪辑就起到了至关重要的作用。
马丁在《 雨果》中重现了梅里埃时代的电影，而《雨果》可以说是他写给默片时代最伟大的情书。通过一幕幕美轮美奂的镜头与黑白镜头的互相穿插，甚至不惜通过“穿越”过去，让梅里埃复活，接受大众和狂热粉丝的呐喊。
电影中放映的那一幕幕老电影，把我们带回到了电影史的早期。 希区柯克曾言，电影最伟大的时代是默片时代。诚哉斯言，我们这些后来者只不过重复或者抄袭前辈们的想法，看看梅里埃拍过的那些电影就能知道，他尝试过各种题材和类型，乐此不疲。
写到这里突然明白了为什么马丁的《雨果》要拍摄成3D，这是用最先进的电影技术向那些电影史上最伟大的先行者们致敬，没有他们的尝试和发明，3D永远没有可能。而马丁在《雨果》这部看似一部简单美好的童话电影中，其实煞费苦心地处处用典，化典于无形的功底，也再次让我们见识到了“电影社会学家” 马丁?斯科塞斯。
