吕江（画家）的个人简介
吕江，祖籍广西1975年生于江苏南京，南京艺术学院教授、艺术学博士、硕士生导师。中国美术家协会会员，江苏省作家协会会员，江苏省动漫艺术家协会顾问，江苏省漫画家协会副会长，江苏省文艺评论家协会理事，江苏省美协综合画种艺委会秘书长，国际青年设计家联盟会员，国际图形图像研究会会员，亚洲漫画名人堂成员，国际商业美术设计师认证A级会员，中法艺术交流协会会员，法国巴黎美爵艺术基金会驻访艺术家，日本东京平川艺术基金会访学家。
个人简介
吕江，祖籍广西1975年生于江苏南京，南京艺术学院教授、艺术学博士、硕士生导师。中国美术家协会会员，江苏省作家协会会员，江苏省动漫艺术家协会顾问，江苏省漫画家协会副会长，江苏省文艺评论家协会理事，江苏省美协综合画种艺委会秘书长，国际青年设计家联盟会员，国际图形图像研究会会员，亚洲漫画名人堂成员，国际商业美术设计师认证A级会员，中法艺术交流协会会员，法国巴黎美爵艺术基金会驻访艺术家，日本东京平川艺术基金会访学家。
迄今发表绘画、设计等作品6000余页，出版学术撰著、高校教材及个人作品集六十余本三百余万字。作品多次参加包括9至12届全国美展等在内的国内外大型艺术展赛，获国际国内艺术奖项四十余次，多次参与国家级学术专著及文献编撰。先后多次应邀赴海外从事学术交流和艺术创作，画作广为刊载收藏。
绘画类作品集出版：《游园惊梦-吕江水墨画作选》（2012），《西厢.惜香-吕江水墨画集》（2013），《拈花-吕江新水墨》（2014），《红颜百态-吕江新水墨人物画集》（2014），《吕江彩墨人物》（2014），《花影-吕江新水墨》（2015），《花开半夏―吕江 瓷.画选辑》《当代著名水墨画家-吕江艺术成就邮票卡纪念珍藏册》（2015），《丹青鉴珍-江苏中国画名家作品纪念邮册-吕江卷》（2016）等。
艺术展览
主要个展2016“锦堂春慢”――吕江教授艺术创作展（南京）
2016“吕氏春秋 红尘梵相”――吕少卿 吕江双个展（南京）
2015“锦绣红楼”――吕江水墨逸品近作展（南京）
2015平川艺术基金会年度提名展――吕江水墨漫展（东京）
2015“红颜蓝调”――吕江水墨画展（阿姆斯特丹）
2014“红颜百态”――吕江新水墨人物画展（南京）
2014“拈花”――吕江新水墨画展（青州）
2013平川艺术基金会提名展――吕江水墨近作展（东京）
2013“东方优伶”――吕江画展（阿姆斯特丹）
2013“西厢惜香”――吕江水墨印像展（南京）
2012“游园惊梦”――吕江水墨及陶瓷艺术展（南京）
2011东京艺术大学驻场国际艺术家作品展系列――吕江漫艺作品观摩展（东京）
2008吕江彩墨画作观摩展（上海）
2006“花影乱”――吕江袁维忠画展（南京）
主要群展20142014“大墨东方”中韩水墨邀请展
中国当代江苏名家书画英国伦敦邀请展
2014南京国际美术节
第12届全国美展
当代中国画百家邀请展
水墨传承岭南行当代名家书画邀请展
2013中日漫画家提名展
“大美金陵”中青年艺术家提名展
“水墨再现”中国画提名展
江苏省民营美术馆藏画联展
江苏省壁画展
“东学融好”中日青年艺术家提名展
2013法兰克福现代艺术展
中法文化艺术交流展
2013“大墨东方”中韩水墨邀请展
2012全国作家书画邀请展
京都国际漫画艺术展
“远流国际”现代艺术交流展
“水墨青春”画展
2011大师杯国际插图艺术双年展
国际青年漫画联展
2011法兰克福现代艺术展
2010全国中青年艺术家推荐展
“立夏”综合画种邀请展
海峡两岸艺术交流展
200911届全国美展壁画展、漫画展
中国青年新锐画家联展
全国壁画大展
“青蓝画展”
2008“非匠”――当代手工艺展
中国现代手工艺学院展
胜远国际造型艺术展
2007“金紫荆奖”中国优秀美术教师作品展
当代优秀写生画家联展
“新月”中国新生代水墨画展
“境由心生”画展
当代中国美术新人展
2006“顽主”新锐水墨画展
作品赏析
艺术评价
吕江的青色、红色、墨色和彩色文/陈述
雨过天青云破处
吕江每年都会去江西景德镇的工作室制瓷、作画。烧造陶瓷是历经水火的艺术，泥水淬炼之后凤凰涅磐，变为如玉石般光华无限的陶瓷，这种浴火而生的变化半靠人为掌控半靠天意机缘，瓷器出窑的瞬间，慑人心魄又忐忑不安，时而惊喜，时而沮丧，真是“乱我心，动我情”。吕江喜欢伴着陶坊窑炉的清苦感觉，他尤爱青花那纯粹清澈的美，自然而然地，形成了用花青作画的习惯，天长地久，养心融笔，厚积薄发，渐成气候。每次观看他的花青水墨，我都会忍不住联想到他的那些惊动眼帘的青花瓷绘，虚看山水人物尽在蓝白之间，青花曼妙闪着润滑的慈光，水迹嶙峋，才下眉头，又上心头。花青水墨的创作过程溢满“雨过天青云破处”的妙处，既荡漾着东方式的慕古情怀，又不乏时代性和国际范。
桃花乱落如红雨
我偶然将在日本获得的一种美艳亮丽的红色颜料推荐吕江试用，后来一发而不可收，有了现 在红色水墨的标志性系列画作。这种日本朋友都随口称做“汉红”的颜料，类似中国画中曙红、桃红、胭脂、玫瑰等色的混合体，色泽明媚，粉末细致，料性稳定，他特别爱用来作画，用“汉红”来画水墨画，“很中国”，说不出来那种夹杂着肾上腺素微动的复杂感觉，纯粹、朴素、端正、热烈、妩媚、刺激、香艳……吕江如此喜爱笔墨晕染下水韵阑珊的那些红色，确如桃花点点，霞光片片，也正适合他画中那些红伶佳妙和幽谷云漳，也算没有辜负了这大好的“很中国”的颜色。长期从事设计和连环漫画的经历使他的绘画充满图式结构和叙事情节，他对各种造型描绘信手拈来喷勃而出，笔下的形象无拘无束，若即若离，自由自在，亦正亦邪，而端正浓艳的红色又使这些图式气息凝重，气场倍增。这些画中的红色，在我眼中是“落红”的“红”，是“红颜”的“红”，是“红尘”的“红”，欢喜时自然“姹紫嫣红全开遍”，怅然时不妨“半江瑟瑟半江红”。这么欲望横流的用色和亢奋的大写意，令观者“桃花乱落如红雨”。
黑云翻墨未遮山
欣赏古往今来的笔墨佳作令人如飨大餐，墨色中具有无限、纯粹而伟大的神韵。吕江一直对墨色怀有极大的敬意，据他所讲叫“不敢擅动”,可能是出于他自认为从艺“以杂学出身，以跨界入手，以杂糅变通”所产生的谨慎和腼腆。数年来，吕江也在“墨色”中匍匐挣扎，他因自己是水墨画半路出家而流浪辗转，“自惭形秽”。吕江用墨张扬又诡异，充满独特的气息和张力，他对墨色的印象就如同其笔下的形象一样，若即若离，无法无天，自由自在，亦正亦邪。对画者而言“墨”是灵魂里的东西，水墨间的万千变化不止，执笔一生不能穷尽，这是好、大的诱惑，好、大的享受，好、大的遗憾！对吕江来说，爽快又过瘾，纠结又忐忑！正如他的一方铭章――“用笔千古不易”。
姹紫嫣红全开遍
早年看到很多了吕江青色、红色这些单色调的水墨画作，我又想，此君的彩墨会画成什么模样？以他的性格，加上多年的西画经验，怎么可能不“好色”？2013年在吕江的《西厢?惜香》画展上终于看到大群甚是美艳的彩墨画。这些彩墨画里深有油画、水彩、粉画的影子，甚至还有窑变、莳绘、斗彩的韵意，我时常惊异于他如此大胆地运用这么多鲜亮的色彩，斑驳层叠犹如群花烂漫。我想到了那些年他在欧洲、日本的写生作画和他从事过的那些乱七八糟的工艺和设计的经历，没有“正统”学过国画的他多么幸运地拥有对色彩的天真欲望和表现本能，没有“工、写”的束缚，不受“形、意”的拘泥，饱含原生态的对光色的热情，适时而发，尤有情趣。经过一番天道酬勤，吕江用色张扬又诡谲，充满独特的气息和张力，以“西学东渐”以来的才情和“跨界变通”的手艺，杂揉出一个落英缤纷的斑斓世界。
我所认识的吕江谦和而勤奋，身心浸淫于纯粹学院派环境的他并没有所谓趋向“当代艺术”的执著观念和宏伟目标，在当代艺术界奔走赶场的热闹之余，吕江始终对“观念”、“状态”、“行为”这样的艺术热词保持着谨慎的距离，他从事的艺术创作更像是自发自觉的生活方式：吃饭、睡觉、读书、画画，朴素而纯粹正如从艺者应有的本分。
全新的理念，崭新的图式――读吕江的水墨人物画
文/金夕中
在风光璇旎的秦淮河畔，很有鉴赏和推介力的金陵广义斋主人陈卫先生递给我一本《吕江水墨画集》要我写点评论。说真的，当下新出的书画册子太多了，但值得看的很少，因此当时没有直接答应下来。晚饭后围棋瘾照样发作，在QQ游戏上杀了几盘后已是午夜，白日的喧嚣没有了，正是看画册的时候。
看画先看文，画集前的吕江的几段艺术札记正是了解他的好材料，“我的天啊――这里画画的人太多了，不论是摆摊卖艺的，求学游历的，旅行消遣的，亦或是更加严肃的写生画家，遍布巷野”，“在巴黎，最不值钱的就是艺术家吧”，“巴黎街头，你千万不要当自己是个画家，因为这里遍地都是画家”。这几行几乎是在喊叫声中写下来的文字，一下子点出了巴黎深入肌体的浪漫，同时也毫无顾忌地拿自己的画家职业开涮，看来，他的性格爽直而又自信！这是一位一旦有了艺术感悟就会执拗地抓住不放的青年才俊，只因为偶然地在苏州园林中看了一曲牡丹亭，就欲罢不能地看来所有版本的牡丹亭和西厢，并且爱屋及乌地开始爱上了苏州园林、太湖石和片子头，甚至开始读刘辰翁，张元千、蒋捷这类的“淫词艳曲”。广泛吸收、深入钻研、厚积薄发，这样的画家才是真画家。当然，札记中给我印象最深的还是到黄山写生的那一段。上了黄山，同去的“诸位大师都已展开画架潇洒运笔”，唯有他在哪里“蹭写生”，迟迟没有动手。是年轻人好面子吗？当然有一点，但更多的是不甘心平庸下笔。他画过那么多年油画、动漫，有那么扎实写生基本功，只要对景勾画就是了，为什么要“头皮发紧、点汗津津”呢？而在下笔是，会“古怪念头，此起彼伏，无数画象来回冲撞，先人的佳作在脑子里过电影”呢？原来，他动笔是更多的是在动脑，是在紧张的寻找着自己的绘画语言，而正是这种强烈的创新意识才会成就一个别开生面的吕江。
吕江的水墨人物画有着鲜明的自身图式。它是具象的，因为在他笔下，几乎每一个人物都有可辨的五官、诱人的形体以及动作和服饰――但更多的则是抽象和臆想。他颠覆了画圣顾恺之的“传神写照都在阿堵中”的古训，刻意不画人物在特定时刻的眼神，而代之以恍惚和迷离。他笔下的人体都作了夸张和变形，颈子可以很细，腿儿可以很长，女人的胸部和臀部则常常用西画的光影手法加以强调，而将她们画出视觉甚至是触觉的效果，但下身和私处则绝不细画，往往巧妙地用人物的手、花叶、天外飞来的五角星作了遮掩，而不同于傅小石和朱新建！和画眼睛一样，人物的动作除少数有撑伞、吹箫、端纸杯、等有明确意义外，更多的是无意识的放置，潜意识的被动。服饰也是搞笑型居多，不搭配，不合身，半穿半裸，随心所欲――这样的服饰与其说是要给人物以穿戴，不如说要的只是那份幽默感即喜剧效果！和人物的抽象性相一致，做为人物背景的花叶等也是荒诞不经和扑朔迷离的，你根本不必探究它是龙舌兰或是铁树叶，是地毯还是钢琴。总之吕江的水墨画是具象和抽象的结合而偏于抽象，是有意识和潜意识的结合而偏于潜意识，是一种时空可以穿越，物象可以解构、主题可以朦胧的自由的艺术、惬意的艺术。
应当说，艺术的抽象表现早就存在于中国绘画中，所谓神似，就是要绘画有象外之象，所谓意境，就是要有实境之外的虚境，强调的就是形而外和形而上的诗意美、精神美。中国绘画美学的哲学基础是易经、老庄哲学和魏晋玄学，由于它产生于晚近的工业社会，在理论上有叔本华、黑格尔、沃林格、康定斯基等人的阐述，在实践上有印象派、野兽派、达达派、立体主义、表现主义等一茬又一茬画家的探索。虽然这些画派和具体的个人不断进行着否定之否定，有时甚至陷入自我矛盾的境地，但他们探索过程的有迹可循和理念的现代性，对生活在当下中国画家有着极为重要的启示。吕江的幸运就在于他赶上了中国改革开放和工业化、信息化的年代，这是一个思维极为活跃，视觉形象因电子技术的日新月异而更加多姿多彩的年代。这个年代因世界日益成为“地球村”而加速了东西方绘画理念的相互碰撞、借鉴和吸收，而使许多因素的融合成为必然。而富于创新精神的吕江基于他对东西方文化的了解勇敢地适应着时代。他的成功首先是在绘画理念上将中国绘画的意境说同抽象的表现手法，进行了自觉的融合。他的画特别追求意境的创造。他说“在纸墨间努力找寻哪些，回头皆幻景，对面知是谁的意境――挺难的”，追求意境自然就有追求韵味和朦胧，用他的画说就是表现“暧昧”。
由于追求意境，抽象的艺术表现就有了目的性，就拜托了西方式的乏味，而浸润着东方绘画的深意和诗情。他的成功还在于把绘画的内在精神同美的形式作了有机的结合。他擅长油画、动漫、摄影，在景德镇还有个人陶艺工作室。西面和摄影的光影、动漫的现代感和丰富的表现手法可以随时融入他的水墨画，他的重彩人物画自然在视觉上非常吸引眼球，而那些由单色画出的作品同样斑斓夺目，不也正令人想起康熙陶瓷中的青花五彩吗？在吕江的水墨画中我们再也看不到晚清那种把西面的写真人物放置在郑板桥式的竹林中的生硬拼凑，看不到民国以来那种停留在技法层面的用西法画国画，更看不到康定斯基的那种既否定具象，又要赋予几何图形和色彩以特定含义的K论式的绘画。当然正如黑格尔所说的，我们不能用花朵的开放来否定消逝的花蕾，又用果实的结出来否定消逝的花朵，因为前人的尝试都是生命流程中的构成体。但吕江的水墨画无疑是应该值得特别关注的，因为它是新瓶新酒――既有全新的理念，又有崭新的图式，让我们痛饮这样的美酒吧，诸位请举杯！
