孟佐民的个人简介
孟佐民，男，祖籍甘肃崇信，清华大学美术学院绘画系硕士研究生毕业。中国美术家协会会员，芮谷画院名誉院长，武警部队美术书法研究院秘书长，曾担任原中国画研究院（现国家画院）《中国画研究画家专辑》执行主编，北京市美术家协会会员。1994年定居北京，先后师从水天中，王文芳，韩敬伟，蒋志鑫诸先生学习中国画。
出版作品
《孟佐民中国画作品选》，香港；
《中国画研究画家专辑孟佐民卷》，人民美术出版社出版；
《会心独造，韩敬伟师生作品集》，齐鲁美术出版集团出版；
中央电视台中国书画频道录制《孟佐民的黄土情》专题节目并在中央电视台和全国30多家电视媒体播出（2003年）。
大型创作
1997年应邀为总参谋部绘制2米乘15米巨型山水画作品《翠锁烟云图》，原中国书协主席沈鹏先生在该作品题诗：“万里烟云涌，千山一水通，孤舟击远水，霞映满江红”。?
参展获奖
1993年起作品入选全国和全军及各大美术作品展：
作品《农家三更灯火明》（署名：叶丰）入选首届中国画大展（中国美术馆）；
入编首届中国画大展作品集，发表于中国美术家协会主编的国家核心刊物《美术》杂志；
作品《断恒》入选第八届全国美术作品展（中国美术馆），入编全国第八届美术作品展作品集；
作品《关山云起》入选新中国成立60周年全国美术作品展，入编新中国成立60周年全国美术作品展作品集；
作品《日出山光奇》入选水墨敦煌全国美术作品展，入编水墨敦煌全国水墨作品集；
参加全军美术作品展3次，其中作品《山南山北》获二等奖甘肃省美术作品展两次；
兰州军区美术作品展3次其中一次获二等奖；
学术交流作品《寂寥世界》参加全国八大美术学院组织举办的《学院本色》学术交流展（中央美术学院美术馆）；
作品《寂静岭》参加全国八大美术学院优秀写生作品展（西安美术学院美术馆）；
作品《水色天光》参加清华大学第六届优秀作品展（清华大学美术学院美术馆）；
作品《塬上春色》参加为中国画全国八大美术学院优秀作品展（广州美术学院）；
个展连展孟佐民中国画展，北京国际艺苑美术馆；
孟佐民绘画作品展，兰州中日友好会馆美术馆；
会心独造，韩敬伟师生作品展，山东齐鲁美术馆；
蒋志鑫师生作品展，山东东营美术馆。
出版著作?
《孟佐民画集》，香港华夏精英美术家丛书编辑会，2000.9；?
《中国画研究画家专辑》，主编“中国国家画院”，出版《人民美术出版社》，2009.6。
艺术评论
巍巍然 恢弘沉迈 ――读孟佐民的山水画文/周韶华
对于广袤辽阔、苍茫迷人的黄土高原，我一向惊异于她的浑厚与豁达。黄赭断裂的大塬高坡，简陋零散的窑洞和温情漾溢的农家；舒缓干涸的河床，凛冽漫天的风沙，弥漫的远古气息，让人沉醉而着迷。也正是这贫瘠与盈厚、参差与舒展的矛盾映射出的天地之大美，吸引孕育了一批才情横溢、朝气蓬勃的中青年画家，孟佐民便是其中的一个。
孟佐民系甘肃平凉人，自幼师从蒋志鑫先生学画，并受家庭熏陶，深谙中国画之意韵。1989年入北京画院，师从王文芳先生主修山水。他生于黄土，长于高原，其作品中的张扬与浑厚，自然与温情，源于斯益于斯。虽然孟佐民于1993年就定居于北京，然而他血脉中搏动的依然是黄土高原的韵律，脑海中波涌的依然是他自幼耳濡目染中品味出的对生活的追忆。探迹寻源，从河床孤零的卵石中他能聆听出天地之大音，从肃穆的荒原上他能咀嚼到沧桑与沉淀。黄土高原的景观与人文底蕴，同他那不可抑制的创作激情相融合，成为他艺术创作的不竭源泉，迸发出的大气势、大意象，使其作品呈现出巍然肃穆、恢弘沉迈的不凡气度。
艺术家，必须以其灵性和直觉来感悟、创造、解决主客体矛盾，把握艺术与现实的审美关系。在这方面更多地体现在孟佐民的作品之中。孟佐民的作品，多以长河大岭、莽原落日为形，将横亘于天地宇宙的大气象映于画幅，构图宏阔，立意深邃。在形象塑造上虚实结合，使山势层次与肌理得以充分表现。这些，是其舍弃传统山水画惯用程式与既有技法、笔墨表现，找到了自己的艺术语言，使得他的作品无论在意境构成还是在审美风范上都收到情境并茂、势质兼得的艺术效果。
如果说孟佐民的大画巨作强调的是对大宇宙宏观的把握，突出的是坚韧雄壮之气势，民族之魂魄，那么，在他的小幅作品中，刻画出的是一个淳朴幽静善变奋争的世界，洒脱而松灵，不经心处流露细微的体察，更多地体现出自然与艺术家的心灵世界。
“外师造化，中得心源”，有价值的艺术，有赖于艺术观的拓展，有赖于极致的表现和无尽的创新。“天道酬勤”，通过孟佐民的上下求索，辛勤耕耘，势必能在广袤的中国画研究领域中呈现出自己更大的张力来。
周韶华 2000年秋
静穆 恢弘――读孟佐民的山水文/水天中
我喜欢孟佐民的画，因为它画出了陇东高原特有的静穆和恢弘。他的画具有他的故土同样的气度，朴茂沉厚，单纯而开阔。如果你曾经在那里生活，你一定会品味他的作品，无需我来介绍。因为他的画会勾起你心中温暖的回忆。
如果你不曾去过陇东高原，提到黄土地，你就会联想到一派单调的荒凉，联想到飞扬的尘土中的安塞腰鼓，联想到干渴的土地上掠过的干渴的风。其实，中国西部那一大片黄土高原包含着丰富的变化。无论是自然景观，还是人文习俗，都有很多差异。与陕北高原相比，陇东显得更具多样性。这里是泾河和渭河的上游，六盘山以西的水流都注入渭河，六盘山以东的河流如蒲河、芮河、黑河、马莲河都流入泾河。古代文人为“泾清渭浊”还是“渭清泾浊”争论了几百年。生活在这片土地的人却清楚的知道泾水是清澈的――除非夏天的暴雨使它变得翻腾起浊浪。孟佐民的家就在芮河边的山塬之下。在芮河水系的平川里，有阡陌纵横的田地，有蔚然深秀的谷地，那里的景色与中原乡村近似。从河流冲蚀的低地仰望高原，有峰岭崖岫的奇峻，但登上“山顶”之后，你会惊奇的发现，眼前竟是一片无际的平原。当地人称这种地貌为“塬”，它是黄土高原的主体，对于住在塬上的人来说，城市和公路都是分布在深陷的河谷里。塬上的开阔坦荡，简直和华北、东北的大平原差不多。民谚称“长武塬上看大天”或“董志塬上看大天”，此之谓也。但你一直往前走，也许会被脚下突然出现的沟壑吓一跳，它们极深极宽，对面的土崖在阳光下显出蓝紫色的雾霭? ，使你想起科罗拉多大峡谷，但沟底有郁郁葱葱的林木和闪着银光的水流。沿着陡直的土崖上曲折往复的小路走到沟底，再爬上对面的塬顶，有的只需一小时，有的也许得走上一天。塬上塬下，都有茂密的庄稼和缕缕炊烟，你随时都会碰上两颊红红的顽皮的小孩和苗条而结实的姑娘。这一带水土流失不像陕北那样严重，土地比较完整，夏秋常有连绵的阴雨，冬春之际常常有明朗的阳光。土地和人的关系是和谐的，生活在这里的人的心态，也就温顺平和的多。像电影《黄土地》里发狂似的求雨和打腰鼓的那类场面，会使这里的农民大吃一惊。
孟佐民就是这片土地的儿子，它的画就是这片土地的果实。他以充满亲情的眼光观看故乡的山河，从宽厚广袤的山野间，体察出绵绵无尽的情思。他在故乡的山野里漫步时常常想到他的母亲；而当他端详母亲的面庞时，又总是想起他所生长的山野。也许，这正是孟佐民山水画的奥秘所在。
从传统山水画的技法观念来看，孟佐民擅于抓取山水之势，疏于营造山水之质：长于用墨而略于用笔。这可能是一种个性化的形式选择，但从他所描绘的对象，即黄土高原的地貌特点看，这种特点也在一定程度上决定着画家的表现技法。黄土地不像嶙峋的山岩和葱茏竹木那样，有皴擦点染充分发挥表现性能的空间。它的审美特色正在寓于单纯中的静穆恢弘的气度。孟佐民的水画创作，随着题材的扩展，他的表现手段会相应丰富起来。另外，从传统山水画的历史看，元人以后的山水画家，越来越为点线皴擦本身的趣味所吸引，越来越轻视整体构成，整体气势的意义。所以中青年画家近年的逆向选择，应该说是符合山水画艺术规律的合理发展。经过正反合的阶段演变，现在的中青年山水画家，有希望迎来山水画艺术的新高峰。
水天中，1994年小寒
水天中，原中国艺术研究院美术研究所所长，博士生导师，著名美术理论家。
