帕特里克·扎克曼的个人简介
帕特里克·扎克曼，1955年出生在法国，1977年开始从事摄影，1985年加入玛格南，并在1990年成为玛格南的全职摄影师。1996~1997年任玛格南副社长。帕特里克·扎克曼曾作为自由摄影师，为众多国际知名通讯社拍摄新闻图片。他的作品曾获得法国外交部嘉奖、法国尼普士摄影奖（1989）等。
人物信息
中文名：帕特里克·扎克曼
英文名：PatrickZachmann
籍贯：法国
性别：男
国籍：法国
出生年月：1955年
所处时代：当代
职业：艺术
成就：获得1989年法国尼普士摄影奖
人物简介
帕特里克·扎克曼（PatrickZachmann），1955年出生在法国，1977年开始成为摄影师。帕特里克·扎克曼曾作为自由摄影师，为众多国际知名通讯社拍摄新闻图片。
帕特里克·扎克曼喜爱用黑白照片进行电影方式的引己体创作，他的著名作品涉及黑手党、法国犹太人、曼谷卖淫和艾滋病等报道。他的作品曾获得法国外交部嘉奖、法国尼普士摄影奖（1989）等。
帕特里克·扎克曼也喜欢用一组有联系的镜头来表达他想叙述的故事。对于单张照片，即使再出色，也难以获得他的欢心，他把大部分的精力投入到了故事摄影当中。他手中的镜头就是笔杆，从他的镜头中流出的是作家的文字难以企及的真实和震撼。
帕特里克·扎克曼在1985年加入玛格南，并在1990年成为玛格南的全职摄影师。1996~1997年任玛格南副社长。
生平经历
在帕特里克·扎克曼22岁成为摄影师之前，他的记忆仍停留在初始的空白阶段。对他来说，记忆起始于摄影生涯，自从手中的相机开始不断闪光，他的生命也从此开始变得丰富多彩，是镜头给了他生命的价值，从此以后，他的生命才拥有了可记忆的内容。
成为一名自由摄影师后不久，他就对书籍，展览等一些长期项目产生很大的兴趣，并与一些作家合作。对于类似电影方式的日记体创作的热爱，使他的作品充满了上世纪30年代上海电影一样的表现主义风格――画面花哨，他也因这种风格为世人所熟悉。
那时的扎克曼为许多：中动所驱使，想去改变世界，或者有时仅仅是为了更好地理解自己和这个世界。刚成为自由摄影师的扎克曼开始他的第一个故事摄，影创作，他跑到葡萄牙寻找素材。那时候葡萄牙革命刚结束，扎克曼背着自己的背包和镜头跑遍了这片不安的国土，拍下所见所闻。在那之后，他为了谋生开始为杂志拍摄照片。他很喜欢这些工作，因为这驱使他关注现实世界，同时也训练他的工作速度。他曾经为《滚石》杂志拍过曼谷的艾滋病，花了两周；为《嘉人》杂志拍摄土耳其妇女，只用了一周。
1982年至1984年间，扎克曼创作了一组关于那不勒斯黑手党的报道，由此他明白了摄影记者面对暴力应当如何工作，哪些内容可以报道，摄影师自我道德的底线又在哪里，同时，他开始协助法国文化部部长工作，发布了一组年轻法籍阿拉伯人生活在马赛，因文化：中击带来困惑的作品。在那之后，扎克曼始关注犹太人。从1979年到1986年，他花了7年时间试图弄清自己的犹太血统问题，也由此明白作为一个人，作为一个摄影师，必须直面自己，直面家庭，直面自己的血统。
个人专访
专访马格南摄影师帕特里克q扎克曼
Q为什么做摄影？
A我22岁开始摄影，当时不是很清楚到底想做什么。
做了十六七年的摄影师之后，我才找到当初选择摄影的真正原因。我是犹太人，我的爷爷死在纳粹集中营，我的父辈有很痛苦的记忆，他们不愿意提到过去，希望完全抹掉那段历史，更没有自己的照片。我想要记录我的父亲，我的种族，犹太人发生了和发生着什么。
我第一个专题就关于犹太人的认知，持续了7年，其间到意大利那不勒斯拍了黑手党。后来我还拍了一个关于我爸爸的电影。
Q:处于危险境地你害怕吗？
其实拍犹太人的时候我有一些犹豫，因为有些涉及到犹太的禁忌，我的相机会伤害到一些人。在那不勒斯拍摄黑手党当时是不怎么害怕的，过后才反应过来。
给我震动特别大的是，我第二次过去的时候，跟我很好的一个警察朋友死了，之后会做噩梦，用了一年的时间才好过来。
后来我再没拍过枪战，更没去过战场，有些战地摄影师太疯狂了，他们对那种环境很着魔。我还好（笑），不会到那种程度。
Q:拍了这么多专题，什么让你自己有了很明显的变化？
大概有三个专题是让我转变很大的，教了我很多东西。
一个是法国南部的犹太人，在犹太的墓地，我意识到相机有时候会给别人带来痛苦，你必须很小心自己在拍什么，那时候我学会问自己一个问题，我必须拍这张照片么？对我或是其他人真地那么重要么？当对方特别痛苦的时候，我选择移开自己的镜头。我很讨厌有些艺术家利用人们的苦难换取大把钞票。也或许是因为拍摄对象是犹太人，足够熟悉和了解，所以更加敏感。
第二个让我转变很大的专题是1979年我作为Time的摄影记者，被派到伊朗，这是我第一个国际性的任务，但着让人厌恶，这次经历给我上了很政治的一课，在那里当个摄影记者简直糟糕透顶，要很快到达目的地，很快拍摄，很快寄底片，我讨厌这些，我喜欢按照自己的节奏从容不迫。
第三个是在南非遭受的枪击。曼德拉被释放的当天，我被警察的枪击中，索性不是真的子弹，是那种很小的可以散成50发小子弹的东西，如果离得远就没什么关系，可是我离警察太近了，他还朝我开了两枪。当时我倒下去，觉得要死了，疼得一点都动不了。
同行的有两个摄影师，我不是很认识，但我们是一起的。有一个完全投入工作，把我抛到九霄云外，另一个稍好一些没把我忘了，他也认为我要死了，开始对着我拍照片。（大笑）
那件事之后我改变很多，我开始真正小心警察和带枪的人，因为发生过一次，还有可能重演。我也问自己为什么我在南非？曼德拉被放出来对于我来说真地那么重要不可错过吗？这件事值得我去死？而且当时我没有和任何杂志签合同，没有接受任何任务，跑到哪儿去完全是为了自己。我希望在曼德拉被放出的时候我也在场，相见证那个时刻。
真是疯狂，我在拿自己的生命冒险，而且完全是一个“赔本买卖”，我花了三个月躺在床上，却拿不出像样的东西给别人看。（笑）
Q:你年轻的时候很容易被一些大事吸引？而现在却更注意社会、文化上一些潜在的变化？
年轻的时候，你总会想去不同的地方闯荡，但在那个年纪，很少有人能清楚应该往哪个方向走，就像遇到一个姑娘，也许这个不大适合，你就明白也许应该换一个类型，必须自己去经历。
现在我会更注意一些真正的社会问题和变化，不是哪里都关注，会选择一些触动我的，或者让我觉得亲近的地方，我没办法拍不大喜欢的人，也不会拍一些太高兴太幸福的人，需要一些戏剧性，一些矛盾，真正的生活就是一个矛盾的问题。就像现在的中国，她的经济和发展，我喜欢这样的矛盾，生活不是简单的黑白。也许这就是为什么我转变了一些关注的焦点。
Q:你年轻时候的作品更像一个个有情节的故事，现在似乎要告诉我们很多现象。
是的，很对，也许就是记者和艺术家的区别。记者要报道事实，尽量做到客观，虽然我认为不大可能，但是他们在尽量去做。
而现在的我跟随自己的视觉，或者我喜欢的人，而不再是具体的事件。不过，在我看来，虽然我的作品非常非常主观，但是仍然是真实的，是事实的一部分，尽管可能只是很小的一部分。就像我记录犹太人的那本书，很多犹太人不喜欢，他们说他们不是那样的，他们很快乐，常常微笑。当我拍的时候，我也不快乐，但是我必须去了解记录我的家庭和这个种族的历史，并且把他们展示出来。
所以艺术更吸引我，它是角度的问题，而记者是不能跟随自己的角度和立场的，必须遵从事实、信息。
社会评价
看扎克曼的照片，总是会被照片中人物的眼神抓住，无
论是犹太集中营的幸存者，还是泰国的吸毒青年；无论在封闭的房间里还是狂欢的现场，扎克曼都能够靠近被摄人物，感受他们的内心世界，捕捉他们的情感。
扎克曼的构图常常给人以强烈的视觉吸引。泰国的吸毒青年，游离失神的目光，早已忘了摄影师的存在，可能他连自己的存在也丢掉了。前景处另一人青筋暴露的胳膊，垂头丧气地耷拉着，透视夸张，横穿画面。吸毒人的群体写照就由这一个体人物表现了出来。
在扎克曼近30年的摄影生涯中，拍摄主题不断变化，关于“黑手党”、“犹太人”、“世界华人”等等，但是它们似乎都围绕着一个核心问题，对于“身份”的调查研究与思索。用影像来思考如此沉重而抽象的话题，扎克曼寻找到了他的语言表达方式，那就是深入被摄者的空间，贴近他们，让被摄者自己来说话，用他们的眼神来说话。扎克曼画面的人物，清楚地意识到有一个镜头在对着他，同时，他又坦然地将自己的内心展露出来，无需遮掩和保留。
