刘巨波（画家）的个人简介
1975年毕业于河北大学工艺美术学院，后在天津美术学院进修。中国画院画家、中国国画家协会理事、中国敦煌艺术研究会会员、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、沧州市美术家协会副主席、沧州市新华区美术家协会顾问、原任沧州市文联副主席、沧州市政协委员。
刘巨波简介
刘巨波，1953年出生于河北沧县。
作品曾入选首届中国当代百位名家书画精品展、新中国国礼作品展等全国级重要展览，先后多次赴日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国考察并做艺术交流。刘巨波长于写意牡丹画的创作，画面中红牡丹的娇艳、白牡丹的纯净墨牡丹的清雅，都在他的笔下墨气淋漓，将国色天香的雍容华贵表现得充分而传神。
2010年人民美术出版社出版的中国当代美术家精品集系列《刘巨波画集》出版，书中收录的39幅写意花鸟画是画家近几年的作品
2013年中国画院艺术家刘巨波先生带领其登瀛画社弟子杨芝东、杨芝文、庞洪海、沈义明一同加入到为重建雅安共绘家园梦的公益活动中。
刘巨波绘画的高逸与精神
何香久
日本美术批评家金原省吾有一句话，我很赞同。他说：“绘画的世界的道德，是超越平常的世界之道德的。即以作品价值的增大，决定画家的道德。”
一个画家的价值，也只能从他的作品中去体现。
我读巨波先生作品二十年，最主要的体会，便是能从他的作品中读出一个画家的艺术精神。
近年来，巨波先生的绘画题裁以牡丹为主，在海内影响很大。殊不知，这类题材，免俗最难。巨波先生之作，将自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过气韵俱盛的笔墨得以展现，所以他笔下的牡丹，华美、圣洁、高贵而无一点俗气。
他画出的是中国牡丹的精神与灵性。
首先，他的作品“真思卓然，不贵五彩”。他本有玄心，所以写牡丹重在写其神，写其灵，写其天机，写其风骨，写其意韵，而非在客观世界中以耳目去捕捉对象。他画出的是灵府中的牡丹，一花一叶都得到了精神性的自由变化，外师造化而中得心源。读他的画你会看出他画得很干净，很纯美，所谓“玄化忘言，神工独运”，那种得之于玄悟的大美会立刻与鉴赏者的心灵打通。这不是简单的意冥玄化，而是一种心性功夫。
其次，他的作品能以有限的画面、有限的笔墨全物之神、全物之气。画家的精神，是体“道”的精神。笔墨、色彩只是语码，能离形去智，则这些有限的语码便能够在创造的过程中得以无限的拓展。读巨波先生的作品，除了以上说到的华美、高贵，亦能读出一个清清亮亮的“逸”字来。“逸”，是指他的画作中所包容的当下圆满俱足的那种境界。唯有这个“逸”字很难做到，不是简单的“飘逸”或“逸品”，而是一种嶙峋的气骨，是从以自我为中心的成见、欲念、知解等超越上去，从而显示以虚、静、明为体的自然之心。是一种“超逸”、“高逸”、“清逸”的精神境界。或许在一般的画家眼里，牡丹是花王，但在巨波先生眼中，这个花王却是没有王冠的。“逸”是神的最高的表现，拔俗后而始能“逸”，信然！
再次，他的作品能体现艺术最简约的本质。他绘事不拘常法，既“拙规矩于方圆”，且“鄙精研于彩绘”，偏偏离方遁圆，忘记技巧，简之入微，故能洗尽尘氛，独存孤回，使笔墨冥合于“神”的真致。在笔墨运用上，赋以有深度的变化，使之具有新鲜活泼的生命。心与手相忘，笔墨与绢素相忘，如董所谓：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉。”（《画诀》）巨波先生一幅作品完成后，往往要揣摩若干遍，反复质之于同道，询之于师友。这几年，他的画风经历了几次重要的变化，每一次变化，都完成一次火中的涅。
张彦远谓：“夫画者，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”（《历代名画记》卷一《叙画之源流》）这是画家艺术道德的旨归。我们有理由相信巨波先生会不断带给读者更多的惊喜。
2010年7月23日凌晨5时30分于渔书楼
神越涵静气 墨润赋清新
魏洪中 毕东明
和画家刘巨波先生相识之前，曾看到过几幅他创作的虾图，当时神情为之一振：像这样清新中蕴涵着古意、清寂中散发出激越的作品，已经不多见了。等到了解了巨波先生人品个性成为朋友，特别是欣赏了他的牡丹图之后，又进一步领略了画中的苍润隽秀、宗正和谐之美。以巨波先生的沉着和谦逊、深刻和厚朴，画出好画来自然在情理之中。对于画家来说，当创作状态与生活状态实现了统一才会拥有艺术的真实，当客观的具象与主观的意象达到了一致才能拥有艺术的完美。人在艺术面前是浅陋的，艺术在天地大象面前是渺小的。艺术家只有读懂了自己，才有可能表现好世界。巨波先生因为自知而大气，因为大气而有才气，画出的画才有了清气、静气、古气、雅气、神气和逸气。
巨波先生的画不俗。世间万物自有神韵，艺术表现各领风骚。国画艺术的个性在于把具象意象化，也就是说不管是什么东西都要画出它的神韵来，不管怎么画也要画出意象的境界来。拿牡丹来说，它的绚丽多彩雍容隽秀完全是天然的。画牡丹要画出清新之气高雅之品，犹如明前的龙井，不仅形美、色新，而且味甘、香郁，能从清新淡雅中品啜到早春的温润和娇美。巨波先生出于对国画艺术的体悟以及对牡丹的品味，在创作时心境如云似水，画画力求构图简明，设色淡雅，而且准确地捕捉它的气韵，加之意象化地予以删减与提升，画出的牡丹清丽而苍润。尤其是他创作的白牡丹，以秋水为神韵，以白玉为风骨，气韵古朴高雅，意境清澈旷远，让人真切地感知到了清风玉骨，让人感知到了超凡脱俗，进而感知到了天地之远、万物之纯、艺术之卓、人性之美。
巨波先生的画不浮。国画中的沉静之气拙朴之意，出于笔锋而源于心地。八大的兰草只廖廖几笔，就让人感到它活在地上而不是贴在纸上，无土而有根、简约而鲜活，凝聚起一个朝代、一段历史、一轮天地大象的存在与变迁，达到了艺术的妙境。巨波先生的画也继承了这一特性，把牡丹、虾蟹画的生动传神。看他的画如同在充盈着泥土气息的牡丹园旁池塘岸边，听风辨水、赏花颂月，不禁心荡神摇、情思腾跃，顿时凝结成一段恬然放逸的田园风情。巨波先生一直是注重写生的。世上最清新的事物源于自然，最光鲜的事物就在即景即情即兴即笔之中。根上之花方艳，纸上之花即死。生命在眼中活才能在心中活进而在笔下活。巨波先生的笔墨也是沉着的。由于他书法艺术的沉积，画画笔锋准、力道足，笔墨简约而意象丰富；又由于他心平而气静，运墨精到，画面疏朗，意象之间洋溢着从容淡定之风。清与静、淡与雅、朴与真，这些辨证联系的事物融于画中，使得他的画内涵深而品位高。
巨波先生的画不媚。媚的东西失正失真，最终失掉了个性失掉了自身。其根源在于艺术思想不宗不正，在于人的浮躁浅薄，在于为艺术迭加进太多的功利。巨波先生创作坚持的是中庸和谐的哲学思想，由此切准了国画艺术传承与发展的气脉，能够秉持宗正这一艺术的精要，心地淡然更使得他少有妄念而沉溺于砚池墨色。他画的牡丹娇而不媚、艳而不俗，有芬芳更有气韵；他画的虾色浅而气新、形淡而意幽，有生命更有神采。他的画往往能让人联想起童年的戏虾之趣、少年的捉蛙之乐、成年的品荷啜苇之美。只有在宗正和谐的沸点上才能升腾起艺术的品位，这样的东西才能称为艺术品。人如画一般，少不得正气，画如人一样也少不得文气，这两样东西缺失了，就把国画艺术连根拔起了。巨波先生由一个人成为画家，成为在国内外都有认同度的画家，正是由于他从生活的体味中从文化精神中找准了国画艺术的根，正是得益于锤练出并且守望着正而不媚、朴而不陋的人格与画品。
巨波先生的人品画风如同唐诗宋词，于大象无形、大朴不雕中激荡出惊世骇俗的经典之律：
几朵繁荣半捧虾，
就心随墨洗英华。
横泼峻岭挑青韵，
误放春光煮绿茶。
2007年12月6日he
