潘海天的个人简介
潘海天，奇幻小说作家，1975年3月23日出生于福建，毕业于清华大学建筑系，是中国第三代科幻作者中的佼佼者，是九州系列作者之一。他的作品中无男作者那种生涩的叙事手法，也不像女作者那样单纯抒情感伤，他的文章总是充满新意，情趣盎然。潘海天软科幻精彩的文风在当前软科幻作者中独树一帜，口碑极佳。人物档案
出生年份：1975年 3月23日
星座：白羊
星阙：越阙
血型：不知道
身高：177
籍贯：福建
民族：汉
爱好：犯懒
特长：犯懒
信仰：反正不会是马克思
履历：潘海天是这么一种人，你让他去看萝卜田的时候他就想去种西瓜，你让他去种西瓜的时候他又想去砍甘蔗，所以他的工作经历太复杂，我们还是不要用这种复杂的东西来扰乱读者的视神经了。
最喜欢的城市：鼓浪屿
最喜欢的食物：胡辣汤
最喜欢的服装：卡不其诺
最喜欢的运动：睡觉
最喜欢的季节：春天
最喜欢的书籍：一年一变
最喜欢的作者：布尔加科夫
最喜欢的电影：《搏击俱乐部》，它讲述了永存男人心中的愤怒；《燃情岁月》，它讲述了永存男人心中的飘离；《离开拉斯维加斯》，它讲述了永存男人心中的颓废。
座右铭：一部分人先疯起来。
自我评点：要是这小子不懒以及更有耐心，他的成就会更大。
给读者的一句话：原来你就是读者呀？天哪，我好崇拜你啊，给我签个字吧！
代表作品
《永远的三国》
《未来缔造者》
《未来爱情故事》
《饿塔：怪兽与拯救》
《命运注定的空间》
《倦了世界的歌》
《白星的黑暗面》
《魔水罐》
《克隆之城》
《大角，快跑！》
《偃师传说》
《孑然数身》
《黑暗中归来》
《星星的阶梯――猴王哈努曼》
《我们脚下的土地》
《永生的岛屿》
《九州·风起云落》系列
《死者夜谈》
《航海世纪·天工海魂》
主要作品
科幻小说：1996《克隆之城》、1998《偃师传说》、1999《黑暗中归来》、2001《大角快跑》、2004《饿塔》
奇幻小说：2003《九州·铁浮图》、2005《九州·白雀神龟》、2007《死者夜谈》 《春天的猪的故事》
《桶盖侠》《九州铁浮图》
作品获奖情况：四次银河奖，一次提名奖，福建省21世纪住宅竞赛奖
个人发言
在中国科幻界，潘海天旗帜鲜明地为“软科幻”大声发言，这位中国第三代科幻作家中的佼佼者在一篇名为《你的科幻世界是什么》的文章中坦率地直陈：“每个软科幻爱好者都是一个理想主义者，相对于外部的现实世界，我们更期待在心中建立起一个自己的世界，相近的就热爱它，不相近的就欣赏它（仅仅是欣赏）……”。他喜欢小库特·冯尼格与R·布拉德伯里等非硬核科幻大师的作品，认为他们的作品“首先都是小说而不是科普读物”，他尤其欣赏布拉德伯里的作品，他说：“他的世界中有战争，有痛苦，也有希望……无论在（布拉德伯里的）哪部作品里，那种淡淡的悲伤和诗意般的忧郁总是紧紧地包融着你，这是一个让人伤感的世界。”事实上，潘海天正秉承了布拉德伯里式的清淡悲伤和诗意忧郁，创作出了清新不群，自成一派的科幻作品。
作品特点
潘海天的作品有着纯净的诗的品质，这种品质来源于他文章中飞扬的想象力、纯美的语言和悠远的意境。那种布拉德伯里式的淡淡悲伤和诗意般的忧郁在他的文章中更带有了少年童真的本质。正如他自己所说：“我爱科幻小说首先在于它的海阔天空，不受拘束。也许是现实世界中我们受到的束缚太多了，以至于希望在小说中找到一块属于自己的世界，纵然这世界的结局是寂寞、死亡和毁灭。” 这位出身清华富有灵气的建筑师正是以一种在虚构的空间中自由生活和走动的喜好与才华，不断构造起文字为砖的幻想世界，优美而诗意地栖息。
优美小说
潘海天的作品首先正是优美的小说，谈到他的作品，无人能够回避他的文字之美。他以建筑师天赋的灵感在作品中随意排列着光影、色彩、音响和画面，将不同的片断按照故事情节的线索脉络加以剪接组合，繁处不惜笔墨，大段铺陈，有繁花错锦之美；而简处惜墨如金，淡彩勾勒，疏远清新如远空轻风。悬念、对比、呼应、暗示、联想、呼应的自如使用，使文章流转自在一如春日踏歌，每每教人有惊艳之感。
获奖及作品
获奖情况潘海天曾经五次获得中国原创科幻最高奖项――银河奖。1996年，潘海天以《克隆之城》登上科幻舞台，初次出手便不同凡响，文章中以优美灵动的语言所展现出来的卓越想象让整个科幻界眼前一亮。
克隆之城《克隆之城》展现了一个人类由无性繁殖产生，在出生之前就已经被规定将来相貌、职业的克隆帝国。驯顺的克隆人成就了一个强盛富裕的帝国，被给予厚望的帝国继承者却与反抗帝国统治的自由战士结下了不解之缘。在自己深爱的具有叛逆性格的克隆人终于为追寻自由而献出生命之后，主人公，即克隆帝国的继承者开始了摧毁克隆帝国的行动，他的理想是最终建立起一个和平美好的克隆之国。这篇文章奠定了潘海天以后作品的主要风格和基调――少年飞扬的纯洁浪漫主义、与他人复杂难解的爱怨纠缠以及面对人生时自己内心的苦痛挣扎、对于人性和历史的终极思考。
黑暗中归来这样的文章还有1999年的《黑暗中归来》，潘海天在文中设计了一艘有着强烈后工业美感的巨大飞船，主人公是一群背负着传承整个人类文明使命的少年，他们孤单地飞行于无边的教人绝望的时间与幽闭的教人绝望的空间之中，这篇文章有着深黑的底色，在对于少年纯净浪漫的理想主义的描写之下开始隐约蕴涵对人性黑暗的深刻思索。
星星的阶梯――猴王哈努曼《星星的阶梯――猴王哈努曼》，同样叙述着封闭小镇上不屈挣扎的少年灵魂，但环境更为严酷，人性的表现更为残忍黑暗，作者用着一种漫不经心甚至冷漠的语气进行述说，更将故事的张力弦拉伸到了极致。
饿塔2003年的《饿塔》，更是将独立封闭空间之中人性黑暗与光明的冲突放在舞台中心，让其赤裸裸地上演。一艘飞船坠毁于茫茫戈壁之中，侥幸逃出一命的幸存者们开始了他们的自救之旅。被寄寓了所有希望的避难所修道院已经被废弃，凶猛的食人怪兽狰时时虎视眈眈，而他们所面对的最原始最可怕的苦难，是饥饿。在众人为了生存已不择手段的时候，一个神父却在修道院的塔中发现了惊天的秘密，出人意料的是，等待他的却是一个极具讽刺意味的结局。作者将故事中的各色人等放在一个绝境之中，让人性的冲突自然而然地发生、升级。文中各个诡秘妖异的意象无不带有浓厚的象征意味――幻泡鱼，那种源出中国古代神话的凶兽狰，尤其是那座能够将物质和思想自由转化的塔，既是承载着希望的精神支点，也是欲望凝结的所在，从它的巨大沉默中，隐隐透出超越是非之上的冷冷嘲弄。这种贯穿全文的不动声色的讽刺在故事结尾神父死去时达到高潮，在这里，潘海天式的清新优美、少年理想已经彻底让位给了冷冽的理性思考了。
偃师传说发表于1998年的《偃师传说》使得潘海天声名鹊起。这篇文章取材于中国古代“偃师造人”的传说，题材并不新奇，但潘海天以瑰丽华美，幽雅舒展的文字使整个故事具有了大周时代氤氲的贵族气质。妒与恨、爱与背叛，绝代容颜的王妃与神奇偶人之间牵绊难了的情结即使在漫长时间的笼罩下仍然充满张力。文章虽源于并不新奇的历史传说，但他独有的从容华美的文字将人物之间复杂难解的情感纠葛演绎得引人入胜，和《永生的岛屿》一样，展示了潘海天对于时间彼端充满可能性的历史的浓厚兴趣和天赋的语言才能。
大角，快跑2001年的《大角，快跑》是最能代表潘海天风格和成就的作品，也是其作品中争议最大的一篇。争议的焦点集中在小说的“童话体式”上。少年大角为了救治染上瘟疫危在旦夕的母亲，听从医师的指点出发寻药。一路上他历经了木叶城、蒸汽城、浮游城、飞行城、道之城、恐怖森林和大草原，遭遇了各式各样的人和事，在寻得灵药的同时经历着自身的成长――这正是一个童话及民间故事体裁中的经典情节结构，其中蕴涵着一个关于“成长”的母题。潘海天从《克隆之城》开始，贯穿《黑暗中归来》、《永生的岛屿》、《永远的三国》等作品的淡而清晰的理性思索在这篇文章中达到了一个高潮，使得这篇文章在某种意义上成为了一篇寓言。它有着寓言应该具有的简单，线索明朗、情节连贯、一气呵成；亦有着寓言所有的复义、隐喻和象征，容纳着作者对于生命和整个人类文明的认识和思考。塔，在这篇文章中是一个中心意象，潘海天坦承这篇文章的写作与刘维佳在1998年的银河奖获奖作品《高塔下的小镇》颇有渊源，因此，潘海天的塔与刘维佳在他的小说中设计的高塔的意象有着相似的喻意――法律、传统、道德的精神具象，一种文明或哲学体系的核心所在。这篇文章的构造也极尽精巧之能事，潘海天一向为人称道的文字功力在这篇文章中发挥得淋漓尽致，其优美达到了羚羊挂角，无迹可寻的高度。
作品的精神
潘海天的作品有着纯净的诗的品质，这种品质来源于他文章中飞扬的想象力、纯美的语言和悠远的意境。那种布拉德伯里式的淡淡悲伤和诗意般的忧郁在他的文章中更带有了少年童真的本质。正如他自己所说：“我爱科幻小说首先在于它的海阔天空，不受拘束。也许是现实世界中我们受到的束缚太多了，以至于希望在小说中找到一块属于自己的世界，纵然这世界的结局是寂寞、死亡和毁灭。” 这位出身清华富有灵气的建筑师正是以一种在虚构的空间中自由生活和走动的喜好与才华，不断构造起文字为砖的幻想世界，优美而诗意地栖息。
获奖详情
银河奖：
1998年度（第十届）
特等奖：
《豹》王晋康
一等奖：
《会合第十行星》周宇坤
《猫》凌晨
二等奖：
《MUD―黑客事件》杨平
高塔下的小镇 刘维佳
《风之子》高薇嘉
三等奖：
《时间的彼方》赵海虹
《这一刻用尽一生》凌远
《飞越海峡的鸽子》何海江 饶骏
《偃师传说》潘海天
2001年度（第十三届）《全频带阻塞干扰》 刘慈欣
《替天行道》 王晋康
《大角，快跑》 潘海天
《蜕》 赵海虹
《盗墓》 王亚男
2003年度（第十五届）
《伤心者》何宏伟
《地球大炮》刘慈欣
最佳新人奖：
《春日泽·云梦山·仲昆》拉拉
《寄生之魔》罗隆翔
读者提名奖篇目：
《饿塔》潘海天
《唯美》未明小痴
《诗云》刘慈欣
《山海间》罗隆翔
《思想者》刘慈欣
寻找想象力
我们为什么要读幻想小说？这是一个看似简单但又确值一答的问题。
中国曾经是个富于幻想的国度。虽然古代神话和传说由于历史的、地理的、民族的种种原因，以致零星散乱，但就残留的片光零羽，已可触摸到隐藏在历史深渊下的庞大身躯。
昆仑神话、蓬莱神话、楚神话及中原神话这些大系承载着人类初始文明的灿烂想像；老子是一则神龙不见首尾的神话；庄子汪洋辟阖，扶摇万里；列子御风而行，仪态万方。无论是魏晋的笔记，还是唐传奇、宋话本及明清小说，都有许多诡异奇绝的想象。在晚清时节，甚至盛行过一段时间的科幻小说。
五四新文化运动以后，“唯科学”主义逐渐兴起，尤其是在建国后，带有功利实用性和意识形态化特点的现实主义一统江山，神狐鬼怪类的小说销声匿迹，只有科幻小说演变成一种科普读物的附庸勉强存在，几起几落。浪潮退下后，海滩上唯剩下无边的现实主义。中国作家的想象力严重匮乏与衰竭正是由此而起。
我们现在经常谈论中国传统的割裂问题。反省现在的新文化，要总结正反两个方面的经验，看看西方的幻想文化究竟是怎样建立起来的。这种对比是面镜子，可以映照出我们的现代性理想观念的模样。
例如《功夫熊猫》中熊猫的父亲是一只鸭子，这仿佛是对现实主义带有强烈偏好的中国人所难以想象和无法理解的。哈利波特里的飞天扫帚，不过是复活了中世纪女巫的飞行术。这些简单的伎俩却突然成了照亮读者视野的光明。
是我们不能想象吗？还是我们不敢去想象？
2000年后，中国以幻想和玄想为主题的小说借助网络的力量突然爆发。这种不受纸媒监督控制的形式，确是传播草根文化的最佳载体。文以载道的警戒线被打破后，许多新类型的概念像雪崩一样出现，意淫文、逆天文、穿越文、盗墓文，众声喧哗，新旧杂陈。而在电影《魔戒》之后，出版商也仿佛一夜之间找到了畅销题材，开始掠夺式地出版奇幻类小说，以至于2006年后来被称为出版界的奇幻年。这种盛行，至今其实不过三五年的时间。出版商得到了实利，而奇幻文学则得到了主流的蔑视。
幻想小说的出世意义首师大教授陶东风依据几本玄幻小说体现出的总体价值混乱，判定中国文学进入了一个装神弄鬼的时代。虽然陶东风选择的靶子有点弱。但我们应该注意到，陶东风的评论仍然代表了一种常见的主流目光。以精英文学的价值判断来衡量一种大众通俗文学，显然有失公允，但站在文本分析的高度上，我们还是得承认，他们是抓住了点幻想文学特别是网络幻想文学普遍存在的内涵问题。
首当其冲的，是所谓犬儒主义。
不论是逆天文，还是穿越文，无可置疑的，都代表着一种精神胜利法则，有趣的是，这些特征，可以在很多晚清小说身上找到许多雷同之处。例如在高阳氏不才子的《电世界》里，主角黄震球以一人之力，操星枪，乘电翅，击落上千艘西洋飞船，谋得世界和平；荒江钓叟的《月球殖民地小说》中，以生光化电的技术炫耀于岛屿上未开化种族间。这一个正好是逆天，一个等同于穿越。可是这些东西在当时可是代表进步的新小说。
对于很多人来说，幻想小说从一开始就是一种逃避文学，它作为消遣娱乐的文学种类，远离现实，多数时候提供给读者一条摆脱现实的通道。而这种逃避，首先是开始于作者。
魏晋时期，志怪小说兴起，正是因为士人身处乱世，悲观消极，于是终日饮酒清谈，以玩世不恭的方式来逃避现实。聊斋的作者蒲松龄，也正因为难耐程朱理学的束缚，只有借助狐仙鬼魅的力量来得到精神的自慰。
《红楼梦》里苦心营造的大观园，太虚幻境，本来就是一种与现实世界分隔的理想世界。《水浒传》里的梁山图景，大块分金，大碗喝酒，兄弟忠义相爱，也是某种程度上的乌托邦。《西游记》，则被鲁迅认为纯出于游戏笔墨，无需从中求证道之理，期间又有多少逃避现实的意愿呢。
我希望大家能注意到，作为逃避的主体，文人并没有太多的自主权和选择权，是由周边铁板般的社会现实逼迫他们一步步走向不合作（当然也不反抗）的立场。清代文字狱盛行，于是知识分子多半钻入故纸堆里精研考据，那是另一类的逃避。郑板桥不是说“难得糊涂”么，那么多人把这四个字挂在凳子背后的高墙上，不也是想深思熟虑地装傻么。这就是社会和教育教给我们的东西。“世界既是一场大荒谬，大玩笑，我亦惟有以荒谬和玩笑对待之。”
纵观历史，也只有现实世界极度苦闷无奈的时期，才会催生出发达的幻想文化。我们对于历史上的这些文人，多半是持一种同情态度的。既然犬儒主义是外界的现实造成的，现实中衰竭的人文精神也不可能只凭借几本接近现实关注现实的书就得以重振。就像一个极度体虚的病人，不借助任何外在的治疗与调理，单凭自身的努力绝不可能起死回生。那么对于一种本来属于大众文化的小说种类太过虚无缥缈、缺乏现实联系、不关注现实的指责，也就是一种苛求了。
从相反的意义上来说，今天我们生活在一个物质社会里，四面可见的都是金钱至上和拜物主义的价值观，又有什么地方是值得鼓吹的呢？我们同样有很多违禁词，还有很多雷区禁区，这种情形下，逃避怎么啦。
现代犬儒主义是一种“以不相信来获得合理性”的社会文化形态。现代犬儒主义的彻底不相信表现在它甚至不相信还能有什么办法改变它所不相信的那个世界。犬儒主义把对现有秩序的不满转化为一种不拒绝的理解，一种不反抗的清醒和一种不认同的接受。
如果躲避进幻想小说里去寻找精神家园，不为物役，不做功利追求是读者的心愿的话，也许，我们反而要珍视这些逃避者们所能保有的天真吧。
所以，对于逃避和犬儒的指责，我的意见是：
这个可以有。
幻想小说的入世意义其实，只要坚持任何文学都是人学，逃避的命题就不会彻底存在。即便是在架空世界里，我们也很容易便找到伟大的命题：诸如战争、和平、友情、恋情、亲情、生存、死亡……又何必一定要贴近现实呢。例如《九州幻想》策划“城市危机”系列小说时所言：未必人人都会遭遇到一座城市的毁灭性灾难，但是人人都会在生活里经历相同的精神伤害。我们的肉体也许不会被高达百米的巨浪摧毁，但会遇到各类垃圾讯息浪潮般的轰炸；我们也许一辈子也见不到病毒造成的僵尸横行街头，但经常会陷入无人可以交流的孤独境地；我们也许不会被吹入半空飘来荡去无法落地，但都体验过轻飘飘地似乎不着人间的虚幻感。
即便是在架空世界里，在种种离奇得不可思议的环境下，人类所能体会到的情感变化，并不会超越日常经验。人性永恒不变。这就是幻想小说和现实之间的灵魂通道。
想象力不能立刻给我们带来任何即时的好处，这和教育大抵类似。
1957年10月4日，前苏联将第一颗人造卫星送入了太空。这一爆炸性新闻在让全世界人深感兴奋和惊奇的同时，也让苏联的头号劲敌美国如坐针毡。艾森豪威尔立刻问了一句，我们的小学教育出了什么问题？这是句极有战略眼光的话。
美国没有立刻加大NASA的预算，而是在第二年签署了《国防教育法》，投入10亿美元用于科学教育，在大学中训练和培养年轻的科学家。11年后，美国人率先登上了月球。这是历史上最有魄力的长线投资之一。
前面说过，我们不能指望阅读幻想小说就能解决社会问题，它也无法给我们增加太多的GDP，合上书本，除了一些快感，我们可能什么都得不到。但是毫无疑问，幻想小说能最大限度地激发读者的想象力。我们可以这样做吗？我们为什么不能这样做？世界可以是这样的吗？世界为什么不能是那样的？科幻小说还需要遵守一定的已知规则束缚，奇幻小说可以创造任何自己的规则，玄幻小说则不需要任何规则。
此刻，我们比任何时候都更需要想象力投资，这同样源自一场危机。
今天走遍世界各地，到处都能看到中国制造。在自豪的同时，我们得知道，大部分时候，“中国制造”被作为劣质品的代名词。实际情况是，中国只是个巨大的加工厂。通用汽车总裁却曾不无得意地表示：“我们与中国企业各取所需，中国人得到了GDP，我们得到了利润。”
一个芭比娃娃，在中国制造，包括原材料成本，我们能得到1美金，但是它在美国的售价是9.99美金。为什么，因为芭比这个品牌属于美国。而“中国制造”不是品牌。文化和精神附加层面的缺失，使我们得不到更大的份额。结局就是，我们越制造，美国越富裕。我们在原创性上的积弱，使我们正在沦为打工仔一族。
没有自己的核心技术、没有自己的国际品牌和营销渠道是中国企业打工仔们的共性特征。全球经济危机降临的一刻，让我们目睹制造靠廉价劳动力所形成的“低价竞争战略”的沦陷。
金融危机将迫使中国制造发生革命性变化，变中国制造为中国创造、中国品牌。这是一个战略转折点。
想象力和创造力紧密相连，如果不敢去想象，又怎么能创新呢。中国现在比任何时候都迫切需要想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括全世界。而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
魔戒和哈利波特给我们结结实实地上了次课。原来光凭想象力可以获取这么高的价值。资料显示，全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%的速度递增。但是这里面几乎没有我们什么事。
中国的年轻人们臣服在宫崎骏、梦工厂和皮克斯的幻想文化之下，要想与这些国外文化分庭抗礼、并驾齐驱，我们需要更饱满的想象力和更脚踏实地的建设。
现今的中国幻想圈里的我们并不富裕，我们缺乏话语权，我们不被主流承认，但我们有想象力，这是属于我们每个人未来的财富。这会是一场旷日持久的斗争。
虽然我们不愿意承认，但是在这个越来越现实的时代里，消失了两类人，一类是儿童，一类是有想象力的人。也许有人说幻想小说幼稚，没错，要想成为有想象力的人，我们要学会先当一名儿童。
也许有一天我们能凭借幻想小说的密码路线，凭借“九州”架空世界上那些古老王朝和隐秘的法术，历史上消逝的种族和异兽的帮助，寻找回属于中国的想象力，让古老的想象力焕发新生命。
