梅方跃的个人简介
方耀（梅方跃），字丹青，河北人，中国国画家协会理事，河北省美术家协会会员，中国美术艺术家协会会员，中国书画名家协会理事。现为中国国家画院梅墨生工作室画家，中国三峡画院画家。
个人简介
方耀方耀（梅方跃），字丹青，河北人，中国国画家协会理事，河北省美术家协会会员，中国美术艺术家协会会员，中国书画名家协会理事。现为中国国家画院梅墨生工作室画家，中国三峡画院画家。 自幼天资聪颖，勤奋好学，对国画情有独钟；山水、花鸟、人物均有涉及，尤以山水见长；曾就读于中国国家画院，师从梅墨生、程大利、范扬等教授，在进行美术创作和探索的同时从事理论研究取得了一定的成果。作品多次参加全国性展览并在《美术报》、《中工网》等省级以上报刊和网站发表作品和获得各级奖项，发表学术论文多篇。出版《方耀山水画集》、《方耀国画集》，一位很具潜力的中青年画家。梅方跃 - 艺术特色艺术特色
方耀先生一边读书，一边作画、写生，在山水构图和物象的经营方面，能过娴熟地把握“形神一贯，文质相宜”的艺术处理原则，使所绘的山水形象富于变国画作品化而又动静有度，较好的融于清灵悠远的境象之中。方耀先生山水画之作有石涛、黄宾虹的自然灵透之质。极有生命活力，给给人清新、明爽的美感。《观江图》、《碧水山川有云帆》作品用笔恣肆豪爽、笔法纷披。能看到物象的形体、神采、气韵以及画面的空间层次，都极高的笔墨水平。《境》、《山林清远》等作品蕴有宁静幽深之美。花鸟画《双鸟团扇》、《仙人谗言挂满口》得自然之道，不失宋、元之意。画是看的，方耀通过他的笔墨，意象造型，画面的筋骨、气韵、格调，营造了怀旧感，呈现了现代感。山水画为其首务，兼写花鸟。尤以对山水画的深化与思考日渐成熟。对于山水画历代精品的揣摩与临写，使其对山水画源流和脉络有其清晰的依傍。绘画风格已初见大家气象端倪。近年来，他深入太行又历览名山大川写生，方知古人粉本与心源的如出一辙，“看山是山，看山不是山，看山还是山”。对于博大精深的山水画有着自己深深的体悟。从他的作品中，可以领略其中的奥妙与心性的流露。体现出了中国传统文化由表及内的升华。梅方跃 - 艺术感悟艺术感悟
《砚边随想》《砚边随想》 中国绘画是中华民族这块土地上孕育和发展起来的一门艺术，它有着独立艺术特征和审美取向，走着一条自然、文化、心性与人生相结合的道路。因此，绘山川之境画是关乎人文气质和民族精神的表达。是物象转为意象，用笔墨来传达的载体。笔墨不仅仅是关乎中国画得点、线、面的语言和表述，而且是一种中国文化传承和延续。能从事绘画艺术，应该是一大幸事，它能带你神游大千世界，没有时间与时空的距离，任你穿梭畅游，可以与山川河流、花草树木、飞禽走兽对话；上与古人、贤人雅士对话；美哉！妙哉！作为一个从事绘画艺术得人，应具有善于发现的慧眼，取自然之象转化为心境之象，用笔墨表现大自然万物之态，浓淡枯润，勾皴点染，淋漓尽致地一一表现在画面上，“形具而神似，意明而笔透”的效果。“烟云变幻本无形，天趣须随吾笔转”（担当语）。在当今物欲横流的年代，我们更应该有几分静气，沉下心来，多读点书，感悟人生真理。画，是画家人身修养和精神境界的体现，人身修养高、品位高；画品境界就高。画，是无声的世界，与世界万物相通。《浅谈中国画中的笔墨表现》笔墨当随时代”，随着社会发展笔墨承载着历史沉淀下的文化内涵，也发生了很大的变化，中国画也绝不仅仅是笔墨可以统领包含了的，笔墨的意境是通过山不在高 有仙则灵创作者的“内因”和“外因”指挥着笔墨，主宰着笔墨，从而达到笔墨的表现力，这里谈的“内因”是指画家的思想、精神、学识、修养，“外因”是客观的物象对画家的激发和美的升华。唐张彦远论“像物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似本于立意，而归乎用笔”，用笔是笔法与骨法的互济，时代的发展的笔墨，创新的笔墨，融入其中，才使中国画富有艺术生命力。总的来说，笔墨是中国绘画的灵魂，笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，还是中国画的精神。中国画的笔墨经历了千年的沉淀，是东方的艺术语言，笔墨是中国画的代名词，画家要使中国画具有情趣，就要在继承传统的基础上，在笔墨上下功夫，从传统文化中获取营养，师法造化，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，作品自然具有气韵，再把笔墨同绘画形式升华到自由状态，来表达精神内涵，赋予中国画以新的境界。才能使之成为世界文化艺术中光辉灿烂、永不凋零的一朵奇葩。这是我对中国画笔墨表现的浅释。 梅方跃 - 代表作品 方耀老师不同时期代表国画作品春江湖水连海平国画作品《浅谈中国画中的笔墨表现》笔墨当随时代”，随着社会发展笔墨承载着历史沉淀下的文化内涵，也发生了很大的变化，中国画也绝不仅仅是笔墨可以统领包含了的，笔墨的意境是通过
山不在高 有仙则灵创作者的“内因”和“外因”指挥着笔墨，主宰着笔墨，从而达到笔墨的表现力，这里谈的“内因”是指画家的思想、精神、学识、修养，“外因”是客观的物象对画家的激发和美的升华。唐张彦远论“像物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似本于立意，而归乎用笔”，用笔是笔法与骨法的互济，时代的发展的笔墨，创新的笔墨，融入其中，才使中国画富有艺术生命力。总的来说，笔墨是中国绘画的灵魂，笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，还是中国画的精神。中国画的笔墨经历了千年的沉淀，是东方的艺术语言，笔墨是中国画的代名词，画家要使中国画具有情趣，就要在继承传统的基础上，在笔墨上下功夫，从传统文化中获取营养，师法造化，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，作品自然具有气韵，再把笔墨同绘画形式升华到自由状态，来表达精神内涵，赋予中国画以新的境界。才能使之成为世界文化艺术中光辉灿烂、永不凋零的一朵奇葩。这是我对中国画笔墨表现的浅释。
