刘强（画家）的个人简介
刘强，江苏沛县人,毕业于南京师范大学美术学院，获艺术硕士学位；后师从乌克兰著名绘画艺术大师米?顾依达；中国民主同盟盟员，江苏省美术家协会会员，徐州市青年美术家协会理事。艺评网合作艺术家
参展发表
作品先后入选第五届江苏省油画展；
江苏省美术家协会首次新人美术作品展；
京朵云轩春季拍卖展；
第七届江苏省油画展暨小幅油画研究展；
第六届全国中青年艺术家推荐展等展览。
作品在《美术观察》、《中国油画》、《世界知识画报》、《美术大观》、《艺术中国》、《美与时代》等艺术刊物发表，并被国内多家艺术机构、展览馆收藏。
参展记录
2005年，南京，第五届江苏省油画展；
2006年，南京，江苏省美术家协会首次新人美术作品展；
2007年，北京，北京朵云轩春季拍卖展；
2010年，南京，第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展；
2010年，南京，“道同形异”油画展；
2011年，南京，墙 u2022 南京青年当代艺术展；
2011年，上海，第六届全国中青年艺术家推荐展；
2012年，徐州，书画徐州?第六届年展；
2012年，南京，南京师范大学美术学院研究生作品展；
2013年，徐州，“天地山泽”刘强风景作品展；
2014年，上海，上海泛华春季艺术品拍卖展；
2015年，上海，上海起艺u2022当代艺术展；
2016年，杭州，“迎面与撞见”当代青年油画展；
艺术评论
花的哲思作者：庄洪生(江苏美术家协会理事)
我与刘强已是旧相识了，他出生在素有“千古龙飞地，帝王将相乡”之称的沛县，刘邦便是他的祖上。最初见到他时还是徐州油画界里的年轻画家，给我的印象颇为深刻，是一个年轻而充满活力的小伙子，不仅思维活跃而且画画劲头很足，但后来由于工作原因疏于联系，直到我俩再相见时，他已是一名从南京师范大学美术学院毕业的油画专业研究生了。刘强早期的油画作品表现的是虚幻的心理图像，游离于现实之外，在艺术形式上追求简约、纯粹、超然的视觉表现，画面给人一种莫名的伤感。
近年来刘强的油画作品多以花为题材，不知他是否是想借花的美好与烂漫传递给人愉悦和美好之感？这点或许我们无从得知，但从刘强赋予花的情感上来看，表现花的内涵以及对于花的爱也并非女性画家的专属。他热爱生活，关注自然，爱花致极，爱到可以淋漓尽致的用现当代绘画方式表达花的世界，落红不是无情物，让人耳目一新。正如他自己所言“在从容、自在、平淡的心境中细察周遭事物，以美好的心，欣赏周遭的事物；以真诚的心，对待身边的事物。描绘生活中的小景，四月桃花，浮花两支，横出的树杈、扑面而来的花红嫩绿”，“在生活和想象中寻找着对应的心境”；他的作品会让我们更好的理解弗里德里希?威廉?尼采的这句话：“生活的收获是生活”。
“花之语”圆形画面系列作品以圆形构图，从表象看来似乎有“花好月圆”之意，以花和女性的高跟鞋、雨伞和蝴蝶等相结合，使画面丰富和谐而又相互衬托；我想这恰是他对花的哲学性思考，以对“花的哲思”承载他对生活的深刻理解和对自我的思考，其艺术的当代性在于对生活的敏感度和洞察力，以花的形式展示出来。从画面上看出刘强“花之语系列”油画对花体各个部分的细致刻画显现出对花的洞察力和精湛的艺术表现手法。画面或红或粉或紫红或蓝，神秘而浪漫的色调使画面更显温柔而不失甜美，给人以娇柔温润之感；“花之语”方形构图系列，《花之语―32》是此系列当中我最喜爱的一幅，这幅作品作画精妙，构思精巧，虚实结合。前面红花绿叶的相对实的描绘，后面浅黄绿灰色调背景里有虚幻花枝的风的动感，灵动舒畅的用笔和画面背景的虚幻飘逸形成对比，韵律和节奏尽显，加上温和的色调使人心旷神怡。刘强的油画表现的不只是现实的生活图像，更是生活图像的哲思，对现实生活的映射，这是他作为一名艺术家的哲学。
刘强的“花系列”油画着重体现了当代的油画气息，然而，他的内心有别于其他当代艺术家，他的画笃实与阳光，透出生活的亮色与人生的底色，用油画艺术超然在花的世界里。
限度与个人方式刘强
塞尚之前的艺术家们对油画语言的探索，标注了油画存在的方式。之后，现代艺术被拉开序幕之后，事情发生了另一种变化。如果说毕加索扛起了“现代艺术”这面大旗，把油画带进了一个自由创作的天地，使绘画跨过了一个最难跨越的门槛。一切绘画的语言和技法便成为艺术家的主观精神、情感个性的自由手段和媒介，技法不再是固定不变和神秘莫测的“法典”，而是以自由观念的选择和创造作为艺术追求。从“拼贴”开始，艺术家将各种材料用于油画创作，打破了原有油画语言中材料的界限，并对油画的形式进行不懈的探索，使现代艺术迅速成长。如今艺术家们仍在不断的努力，乐此不疲，以新的方式证明艺术的存在。
哈罗德u2022罗森堡在《美国行动派画家》一文中写道：“画家也不用带着他脑了里的某个形象走进画架；他手里拿着材料走向画架，他将对面前的另一件材料做点什么。形象将是这种偶然相遇的结果……一幅画即是一种同艺术家个人经历不可分割的行动。”波洛克、德库宁都充分证明了这一切。德库宁将色彩风暴般的挥洒在画面上，画中的形象被红、粉红、绿、兰、白等各种颜料所覆盖，有时在画布的某一部分覆盖一张报纸，当画至中间或最后阶段时将报纸撕下来，画布表面便清晰地印上了报纸的文字和图像，混杂的空间中完成了他系列抽象油画作品――女人体。就这样，艺术家们对油画的内涵、外延、材料与材料之间的关系、材料的更新等方面的探索，引发了人们的思考和研究；油画超出了人们的想象。
自塞尚以后油画语言的实验性被强化，通过理、化方面的实验，材料与材料的相互作用，艺术家在艺坛的不安中急切的玩弄着身边的各种材料，在赋予油画新意义的同时远离了油画的本质。让我们静下心来去想，油画的诱人之处是源于社会的进步和艺术家的“现代”观念吗？
而今，艺术家以个人方式被划定，确立，并呈现多元。艺术精神的内核只是艺术家在语言、媒介、传统和理想面前，选择各自所需。我也一直在努力创作与众不同的油画表现方式。这种与众不同源自于我画画的心态。在从容、自在、平淡的心境中细察周遭事物，以美好的心，欣赏周遭的事物；以真诚的心，对待身边的事物。描绘生活中的小景，四月桃花，浮花两支，横出的树杈、扑面而来的花红嫩绿。构图上采取“截图”及随意组合的方式，追求一种浪漫而纯粹的感觉，随心变幻，在灵活、自由的精神愉悦中表现我瞬间的心情意态。“花之语系列”是我将赏玩的心趣和绘画中的画意与观念对应传导的产物；王国维曰：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”选此一物――“花”，言其中一事――“人”，作品呈现出来的意境凝结于画，显现于观物之人。平常之物，简单的构图，意在生活和想象中寻找着对应的心境；不求物欲，只为宁静、雅致的生活方式。
