刘时旭的个人简介
刘时旭，美学学者，号称海豚音达人，刘时旭有着与众不同的音色。他音高是同龄人的几倍。刘时旭个人档案编辑
姓 名:刘时旭
生 日:1994年5月21日
曾用名:刘万奇.刘时宇
刘时旭
生 日:1994年5月21日
生 肖:狗
星 座:双子座
血 型:B型
身 高:165(厘米)
体 重:52(千克)
出生地:黑龙江省
祖 籍:吉林省
特 长:手风琴、萨克斯，着装审美学·画画、唱歌
性 格:双重性格
兴 趣:听音乐、画画
喜欢的颜色:粉色
喜欢的动物:兔
喜欢的演员:刘亦菲
喜欢的歌手:刘亦菲
喜欢的礼物:书、糖果
喜欢的食物:芒果、蓝梅、绿茶、西瓜[1]
刘时旭着装美学编辑
着装审美是研究穿着的服饰的颜色，形状、大小、以及头发的样式、长短以及所带装饰物品是否有整体的审美感， 着装审美是随年龄、身高、体重、性格、性别、民族、肤色、人种的变化而变化，在众多的变量中刘时旭认为应当求大同存小异并且总结了实合各种人美观大方着装方法。刘时旭认为衣服的色调不应当以蓝色或黄色为主色调,因为这两种色彩很难与其它色彩美观的配合在一起,黑色、白色和绿色可与任何色彩同时出现在衣服的任何位置，但是要注意色块的大小，同一件衣服上不规则形状的色块大小颜色不宜雷同，牛仔裤的色块与色块之间需要有过度。理性派美学使其美学范畴趋于普遍化、概念化、理性化。理性派美学的主要概念是“和谐”、“完善”、“目的”、“模仿”、“真实”、“清晰”等，理性派强调以理性为依据、以概念为手段达于关于美的最实在的绝对知识和无须置疑的绝对真理体系，当然就对那些富于变化性、非绝对性和不稳定性的概念如“想象”、“情感”、“趣味”等没有兴趣。[2]
在他们看来，美应该精确、明晰、完善、真实，充满理性的光辉和典雅的格调，而一切模糊不清的东西、一切不可理解的东西都是不美的、不完善的。他们强调共性和类型，主张和谐与对称。，“如果情感被忽视，或者它完全遭到损毁……那么就到处都会充斥着情感的匮乏，这种匮乏会败坏一切能被想成美的东西”，“能激起最强烈的情感的就是最有诗意的”。从一般意义上说，审美学就是美学，是美学的别称；从特定意义上说，审美学是研究审美主体审美活动规律的学科，是美学的一个应用学科。“审美”是一个带有实践性质的动词，而“美”，则是一个静态的名词。审美学作为美学的一门应用学科的主要特征，其着眼点不限于研究审美客体（对象），即艺术的和现实的美，而是着重研究审美主体的审美感受和审美活动的规律，研究主客体的动态的审美关系。它以揭示出的人类审美现象的各种规律来指导人们的审美活动，端正人们的审美观念，培养人们健康的审美情趣和高尚的审美理想，提高人们的审美能力和审美素质，塑造完美的人格。从这种意义上讲，审美学是一门实用性很强的应用美学。[3]
审美的首要特点，是将审美与艺术相交织，熔审美与艺术为一炉。这是一种“敢为天下先”的大胆尝试。在学术界，美学又被一些人叫做审美学，美育又称为审美教育，两种名称，共有着一个美的创造与美的体验的内核。不过，细究起来，二者还是有些区别的。美是主客体关系的特殊结晶，是能引起情感体验的感性形式。而审美侧重于美感，重在对美的对象的感受、体验与评价；用审美的说法，就是审美主体在美感基础上对美的对象的观赏、品味、赏析和评论。美感侧重于情感的体验与感悟，审美侧重于理性的品味与评析。审美的对象是丰富而多样的，存在于社会生活的方方面面。但最集中、最典型的审美形态，毫无疑义，要首推各类各式的艺术。就本质而言，艺术就是理想与现实的特殊结晶，就是实现了审美理想。所以美学家们大都认为，艺术审美是审美实践的核心内容，艺术教育是审美教育的中心环节。而审美就是在总结美育教学经验的基础上，提出了“审美艺术”的新理念，主张要从审美的高度审视艺术教育，要把艺术教育提升到审美的高度，力求达到“审美”与“艺术”的有机统一。这就是要用审美的理论与知识审视艺术实践，在艺术实践过程中把握审美的规律，以期获取事半功倍的审美效果。反映在审美中，联系艺术作品概述美与审美的基本理论与基础知识。
服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。
强调审美的实践特性而不是解释或认识特性，是当代西方美学中的一股潮流。当我们在依据某种现代西方美学理论来改造实践美学的时候，也应该关注西方美学这种最新的变化。当然，这里并不是以追求西方最新的思想为最高目标和最大光荣，也不是在有意无意地抹杀当代西方美学中的实践与马克思哲学中的实践之间的区别。我们认为不是争论实践美学，而是要进行美学实践。当代美国美学家殊斯特曼尤其强调美学的实践特征。认为美学的实践意义至少可以体现为这样两个方面：作为一种艺术哲学，它不仅是对已经存在的艺术现象的总结，而且是对未来发生的艺术现象的理论规范；作为一种感性学，它不仅要求有关方面的理论知识，而且要求有关感性的训练，尤其是身体方面的训练，从而有所谓的“身体美学”。殊斯特曼尤其强调身体训练应该是美学中的一项重要内容。
审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。人的审美理想就产生于这个过程中。作为审美经验的结晶与升华，审美理想与一般的社会理想、观念又有所不同，而且有经验性的形象特征，非逻辑概念所能函盖或替代，但是，要充分表现审美理想，使审美理想“物质化”，变成任何其他人都可以接受的东西，那就只有借助于透视审美理想的棱镜来反映现实的艺术才能做到。艺术作品对现实的反映是一种以审美理想为媒介的认识，因此，它比现实美更高、更集中，更典型。艺术家的审美理想大体上决定了艺术作品的倾向性和艺术方法、内容与形式。
审美理想是相对的，具有可变性。它是在一定历史条件下，在社会实践的基础上形成的，并随着社会的发展而变化。
审美理想表现的不仅是个别人的直觉趣味，而且是整个社会集团和社会阶级的审美关系的实践，因而它所概括的审美感知和审美体验的经验比审美趣味来得更为深刻、自觉、广泛，更鲜明地显示着一定时代、阶级的历史必然的理性要求。这使审美理想与一定的世界观、社会制度和实践要求密切相关，并在许多社会因素的影响下产生和发展，而最终被决定于一定的社会物质生活条件。
在阶级社会里，审美理想尤其具有明显的差异性。各时代、各阶级有其自身的审美理想，从而形成一定时代的审美趣味与风尚。审美理想还同时有历史继承性和共同性。每个时代的审美理想都是从漫长的人类审美意识的历史发展过程中产生出来的，都带有历史的痕迹。由于历史地形成的一个民族的共同生活，各个民族的审美理想存在着显著的不同，形成了一个民族共有的而区别于别的民族的鲜明的民族风格、特色。但同时各民族的审美理想又不可避免地有着客观的共同的要求，具有全人类的共同内容。审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一个民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。
审美理想把理想与现实统一起来，把实现理想的目的与手段统一起来，它是人类实践活动的强大精神动力。它可以用来衡量和评价生活和艺术中的美与丑、真与假、善与恶的各种事物与现象，引导人的正视并揭露现实中的矛盾，鼓舞人的不畏艰难，为光明的未来奋斗、拼搏。审美活动是审美主体对审美客体进行精神观照、心灵体验的一种雅致而又错综复杂的关系状态。在这一关系状态持续的过程中，审美的相关的各项内容皆在不同程度上参与其中相应地反作用于审美活动。审美活动的存在方式及状态，审美主客体间的关系，审美观照的方式、途径，审美发生的机理、契机，审美心理机制的内涵、本质属性、根本特征、外化形式，审美鉴赏评价系统模型，审美价值取向……都是审美活动领域研究的重要的课题。加之“人的鉴赏功能有一部分是无法选择的，先天不足的人无法成为歌唱家。功能有遗传性，天赋性，它只有大小强弱的区别而无正确错误之分。” 因此以审美心理机制及相关内容为其研究的切入点就显得尤为重要和关键。社会历史的人始终不能跳离社会历史领域而单独生活、存在。但是，仅有丰富多彩的社会生活内容，没有在原始思维机制运载下的审美心理机制的内化，一切审美观照皆成虚无。换言之，只有在审美心理机制的激活状态中，一切社会生活的内容方才变得有意义，特别是审美鉴赏的意义。因此，对审美心理机制，特别是其遗传特性的认识、理解就尤为重要和根本。审美心理机制的遗传原理不仅阐释了审美主体的类的遗传特性，而且更重要的是依据审美主体内在的原始思维机制阐述了审美发生的内在契机，并为认识、理解、建构审美发生机理开辟了独特的理论研究视野。
审美心理机制在审美主体观照审美客体的过程中起着非常重要的支配和调节的作用。对审美心理机制的特性，尤其是遗传性作深入的实证性研究，可以开创审美学研究的新局面、新视野、新方向。审美心理机制的遗传机理假说原理及其显著的特征。这为揭示审美心理结构的奥秘，原始文化的研究，审美心理发生机理的建构，文化的承传、交流、融合、创新、发展都有着导向性的建设意义。
对审美心理机制的遗传属性的深入剖析，给审美领域尚有争议的难以解释的问题――审美发生的契机是什么，如何理解审美心理发生机理，是否存在审美心理结构……以建设性的导向意义。
随着影像技术的发展，电影电视孕育而生，艺术也由不可复制时代进入到德国思想家本雅明所说的“机械复制”时代。荧屏、幕布上的形象会活动，而画布上的形象则是凝固不动的，可以让观赏者凝神观照。影视、广告等现代的审美对象，动态化倾向比较明显，观赏主体很难对电影画面进行思索，当其意欲进行思索时，画面已经改变了。画家提供的形象一般是完整的形象，而摄象机提供的形象却是一个分解程序多部分的形象，它的诸多部分按照一个新的原则重新组接在一起，所形成的审美对象，对主体的审美活动有明显的“牵制性”。现代社会是一个他人引导的社会，美的形成也脱离不了“他人引导”。审美主体与审美对象之间的非功利关系被功利性挤兑到狭小的空间。审美的非功利性肯定了对象的独立自由，也肯定了主体的独立自由。古典美学中那种无我无物的非功利状态，在市场经济时代存在的可能性越来越隐秘，伴之而来是迷恋化的审美追求，对象与主体的独立性被某种文化束缚。
传统的审美对象多以静态化的形式存在，如文学作品、绘画、建筑、自然景致等，中国古典文学中的诗人们遨游于广阔的自然，与自然共融，艺术创作也脱离不了自然物象，自然美与诗词意境美天然地连接在一起，如《诗经》中的自然物象的艺术化展现，屈原辞赋中对奇花异草的品德化赞喻等；而当下审美对象的中心已不局限于小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑等经典的艺术门类，转移到一些新兴的艺术门类，如广告、流行歌曲、时装、电视连续剧乃至环境设计、城市规划、居室装修等，这些艺术门类多蕴涵一种动态的理念。这时代，艺术活动的场所已深入到大众的日常生活空间，远远超出了与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆（如美术馆、音乐厅、剧场等）。看来，审美活动已超出所谓纯艺术、文学的范围，渗透到大众的日常生活中，不同于过去时代的文学艺术的界限和范围，更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、街心花园等与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。在这些场所中，文化活动、审美活动、商业活动和社交活动之间不存在严格的界限。艺术己经转移到了工业设计、广告和相关的符号与影像的生产工业之中，任何日常生活都可能以审美的方式来呈现，高雅艺术与大众文化之间的界限消失了。浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。
恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。
有些MM总认为色彩堆砌越多，越“丰富多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得呵呵的整体效果。“色不在多，呵呵则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的呵呵效果
现代社会中有很多人盲目的追求时尚，例如盲目的穿过短过瘦的衣服；盲目的穿过长过瘦的裤子；盲目的留齐刘海或刘海；盲目的烫卷发等都是追求时尚的表现,这些盲目的追求时尚的方式也是也并不是没有审美学上的道理,但是万事都要有一个度而不要做的太过,因为做的太过但会矢去美感还会使人看的不舒服,刘时旭认为人的腰部以上与腰部以下的高度比应等于腰部以下与全身的高度比,双臂展开成一条直线时,从右手尖到左手尖的长度应等于人站立时头到脚的长度,手掌的长度应等于臂长的三分之一,小腿长应等于两个手掌长,两个中脂的长度应当大于手掌长等,很少有人能达到这种标准,所以需要衣服等一些东西的修饰使其好像达到了这一标准,但是也不能修饰的太过。
刘海搭配有的东西只要一流行，就人人紧跟而上。但流行的东西不可能适合每一个人，并且也要因人而异。剪刘海不是一个小决定，一旦剪下了就不可挽回，所以还是先听听有经验造型师的专业意见吧，至少可以让自己在赶时髦的同时不会丢掉美丽和个性。
长脸型：
齐刘海是最好的选择，使其脸型缺陷掩盖。修饰出尖下巴。鹅蛋脸。超完美。
最好不要斜刘海，这样会使脸型很长。
椭圆脸形：
这种脸形的刘海以不对称方式设计。头发量较多的可以高层次修剪。刘海长度可在眉毛上方或靠近发际线。这样做出来的刘海才会使头发轻盈、呈现俏丽感。
倒三角脸形：
刘海以逐步渐长方式设计，长度不宜过短。发量少的刘海可做边缘层次修剪，这样可遮盖较宽的上额，烘托年轻气息的活泼明亮。方形脸：
刘海宜以不等或整齐方式设计。发量较多的刘海可与两侧鬓发相连接，以突出个性主张、独特风格。
圆形脸：
比较适合斜刘海。这样的斜刘海刘海用在短发中效果特别好
3、假刘海的称谓
假发刘海分为齐刘海，两边加长齐刘海，两边加长斜刘海，斜刘海，整顶式刘海，两边可带刘海。
刘时旭认为身材瘦小的人不适合烫小波纹卷发,脸部微胖的人适合烫大波纹的卷发,发线到眉毛的距离过长的人适合留刘海(但是不宜过长),身材体型适中的人适合穿紧身牛仔裤,鞋子的大小应当为能被裤子盖上三分之一为适合,面部正面一只眼睛的长度应当占脸宽的五分之一,眼睛大小要适中,发线到眉毛的长度应等于眉毛到鼻尖的长度;鼻尖到下巴的长度;和耳朵的长度。嘴巴的宽度应当与鼻的宽度差不多,眼睛的宽度应与鼻子的宽度差不多
首饰搭配以往是指戴在头上的装饰品，现在则泛指各类没有任何实际用途的饰物。由于其装饰作用十分明显，因而受到社会各界，尤其广大妇女的青睐。当前，我国的社会主义市场经济建设取得了伟大的成就，人民群众的生活水平不断提高，首饰已经成为大多数人在社交场合经常使用的“常备品”。在这种情况下，倘若对首饰礼仪一无所知，难免就会弄巧成拙，招人笑话，不能使首饰真正发挥其本来的作用。
学习首饰礼仪，需要掌握的主要有两点：一是使用规则，二是佩戴方法。
1、使用规则
在较为正规的场合使用首饰，务必要遵守其使用规则。这样做的好处是，既能让首饰发挥其应有的美化、装饰功能，又能合乎常规，在选择、搭配、使用之中不至于弄出洋相，被人耻笑。 社交礼仪规定：使用首饰时，通常应当无一例外地恪守如下八条规则。
（1）数量规则 戴首饰时数量上的规则是以少为佳。在必要时，可以一件首饰也不必佩戴。若有意同时佩戴多种首饰，其上限一般为三，即不应当在总量上超过三种。除耳环、手镯外，最好不要使用佩戴的同类首饰超过一件。惟新娘可以例外。
（2）色彩规则 戴首饰时色彩的规则是力求同色。若同时佩戴两件或两件以上首饰，应使其色彩一致。戴镶嵌首饰时，应使其主色调保持一致。千万不要使所戴的几种首饰色彩斑斓，把佩戴者打扮得像一棵“圣诞树”。（3）质地规则 戴首饰时质地上的规则是争取同质。若同时佩戴两件或两件以上首饰，应使其质地相同。戴镶嵌首饰时，应使其被镶嵌物质地一致，托架也应力求一致。这样作的长处，是能令其总体上显得协调一致。另外还须注意，高档饰物，尤其是珠宝首饰，多适用于隆重的社交场合，但不适合在工作、休闲时佩戴。
（4）身份规则 戴首饰时，身份上的规则是要令其符合身份。选戴首饰时，不仅要照顾个人爱好，更应当使之服从于本人身份，要与自己的性别、年龄、职业、工作环境保持大体一致，而不宜使之相去甚远。
（5）体型规则 戴首饰时，体型上的规则是要使首饰为自己的体型扬长避短。选择首饰时，应充分正视自身的形体特色，努力使首饰的佩戴为自己扬长避短。避短是其中的重点，扬长则须适时而定。
（6）季节规则 戴首饰时，季节上的规则是所戴首饰应与季节相吻合。一般而言，季节不同，所戴首饰也应不同。金色、深色首饰适于冷季佩戴，银色、艳色首饰则适合暖季佩戴。
（7）搭配规则 戴首饰时，搭配的规则是要尽力使服饰协调。佩戴首饰，应视为服装整体上的一个环节。要兼顾同时穿著的服装的质地、色彩、款式，并努力使之在搭配、风格上相互般配。
（8）习俗规则 戴首饰时，习俗上的规则是遵守习俗。不同的地区、不同的民族，佩戴首饰的习惯做法多有不同。对此一是要了解，二是要尊重。戴首饰不讲习俗，万万是行不通的。
饰搭配技巧之佩戴方法
2、佩戴方法首饰的种类很多，以其所使用的部位而论，便有头饰、颈饰、胸饰、手饰、足饰之分。在具体品种上，则有戒指、项链、挂件、耳环、手镯、手链、脚链、胸针、领针，等等。在佩戴方法上，除必须遵守以上八条使用规则之外，不同品种的首饰，往往各自还有许多不同的要求，对此切不可不闻不问。
以下，介绍一下一些主要品种的首饰的佩戴方法。
（1）戒指
戒指，又叫指环，它佩戴于手指之上，男女老少皆宜。戴戒指时，一般讲究戴在左手之上，而且最好仅戴一枚。如果想多戴，至多可戴两枚。只有新娘方可例外。戴两枚戒指时，可在一只手上戴在两个相连的手指的，也可以戴在两只手上对应的手指上。拇指通常不戴戒指，一个指头上不应戴多枚戒指。
戴薄纱手套时戴戒指，应戴于其内，只有新娘不受此限制。戒指的精细，宜与手指的粗细成正比。表示已婚的结婚戒指，一般戴在左手无名指上。钻戒是最正规的结婚戒指。从造型上讲，老年人戴的戒指应古朴庄重，年轻人戴的戒指则应小巧玲珑，注重艺术化。
（2）项链
项链，是戴于颈部的环形首饰。男女均可使用。但男士所戴的项链一般不应外露。通常，所戴的项链不应多于一条，但可将一条长项链折成数圈佩戴。项链的粗细，应与脖子的粗细成正比。从长度上区分，项链可分为四种。其一，是短项链，约长40厘米，适合搭配低领上装。其二，是中长项链，约长50厘米，可广泛使用。其三，是长项链，约长60厘米，适合女士使用于社交场合。其四，是特长项链，约长70厘米以上，适合女士用于隆重的社交场合佩戴。
（3）挂件
挂件，又叫项链坠，多与项链同时配套使用。其形状、大小各异，常见的有文字、动物、鸡心、锁片、元宝、花篮、十字、像盒、镶宝、吉祥图案、艺术造型，等等。
选择挂件，要优先考虑它是否与项链般配，要力求二者在整体上协调一致。另外，在正式场合不要选用过分怪异或令人误解的图形、文字的挂件，也不要同时使用两个或两个以上的挂件。
（4）耳环
耳环，又叫耳饰，具体又可分为耳环、耳链、耳钉、耳坠等等。在一般情况下，它仅为女性所用，并且讲究成对使用，即每只耳朵均佩戴一只。不宜在一只耳朵上同时戴多只耳环。在国外，男子也有戴耳环的，但习惯做法是左耳上戴一只，右耳不戴；双耳皆戴者，会被人视为同性恋。
佩戴耳环，应兼顾脸形。总的来说，不要选择与脸形相似形状的耳环，以防同型相斥，使脸型方面的短处被强调夸大。
若无特殊要求，不要同时戴链形耳环、项链与胸针。三者皆集中于齐胸一线，若同时出同，容易显得过分张扬，且繁杂凌乱。
（5）手镯
手镯，即佩戴于手腕上的环状饰物。佩戴手镯，所强调的是手腕与手臂的美丽。故二者不美者应慎戴。男人一般不戴手镯。
手镯可以只戴一只，也可以同时戴上两只。戴一只时，通常应戴于左手。戴两只时，可一只手戴一个。也可以都戴在左手上。同时戴三只手镯的情况比较罕见。不要在一只手上戴多只手镯。
刘时旭(6张)
（6）手链
手链，是一种佩戴于手腕上的链状饰物。与手镯不同的是，男女均可佩戴手链，但一只手上仅限戴一条手链。
在普通情况下，手链应仅戴一条，并应戴在左手上。在一只手上戴多条手链，双手同时戴手链，手链与手镯同时佩戴，一般是不允许的。在一些国家，所戴手镯、手链的数量，位置，可用以表示婚否。它与手镯均不应与手表同戴于一只手上。
（7）脚链
脚链，即佩戴于脚腕部位的链状饰物。它是时下新兴的一种饰物，多为青年姑娘所喜爱，主要适用于非正式场合。
佩戴脚链，意在强调脚腕、小腿等相关使用部位的长处，若此处无美可陈，或是缺点较多，则切勿使用。
脚链一般只戴一条，戴在哪一只脚腕上都可以。若戴脚链时穿丝袜，则应将脚链戴在袜子外面，以便使其更为醒目。把脚链戴在袜子里面，不仅使其作用不能发挥，而且还会令人误以为自己脚腕“静脉曲张”。
（8）胸针
胸针，即别在胸前的饰物，多为女士所用。其图案以花卉为多，故又称胸花。
别胸针的部位多有讲究。穿西装时，应别在左侧领上。穿无领上衣时，则应别在左侧胸前。发型偏左时，胸针应当居右。发型偏右时，胸针应当偏左。其具体高度，应在从上往下数的第一粒、第二粒钮扣之间。
（9）领针
领针，即专用于别在西式上装左侧领之上的饰物。严格讲，它是胸针的的一个分支，但男女皆可选用。
佩戴领针，数量以一枚为限。而且不宜与胸针、纪念章、奖章、企业徽记等同时使用。在正式场合，不要佩戴有广告作用的别针。不要将其别在诸如右侧衣领、帽子、书包、围巾、裙摆、腰带、裤襻、裤腰、裤管等处不恰当的位置上。
服装的色彩搭配服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类则是对比色搭配。
对比色搭配分为
1、强烈色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
黑色与黄色是最亮眼的搭配
红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦~
2、补色配合：
指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典
协调色搭配 其中又可以分为：
1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~
2、近似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等
不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来
职业女装的色彩搭配。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了呵呵亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。
▲白色的搭配原则
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和
▲蓝色的搭配原则
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
▲褐色搭配原则
与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。
▲黑色的搭配原则
黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。
▲米色搭配原则
用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。
许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。
现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。
颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的表里如一呢?
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实[4]
刘时旭获得过的奖编辑
二零零二年六月一日在"环保杯"征文书法.绘画大赛中荣获绘画类一等奖.
二零零二年十月五日在《祖国在我心中》书法、绘画比赛中,荣获一等奖
二零零五年六月一日在"金色童年"书法绘画大赛中荣获绘画组一等奖
二零零五年六月三十日荣获"新华杯"有奖征文活动二等奖
二零零六年六月六日在第十一届全国中小学生绘画比赛中荣获二等奖
二零零七年六月六日在第十二届全国中小学生绘画比赛中荣获一等奖[5]
二零零七年六月二十八日在二零零六至二零七学年度被评为优秀毕业生
二零零七年十月三十日作品《马赛曲》在市书画大赛中荣获一等奖 [6]
二零零八年二月一日在全国中小学生英语等级测试中荣获英语四级测试B级
二零零八年六月三十日在市中小学生艺术节中荣获一等奖
二零零八年十二月荣获第十一届冰雪情国际师生书画摄影作品交流展金奖 [7]
