刘新和（画家）的个人简介
刘新和【涵木、子江】。毕业于清华大学艺术设计专业，先后深造于清华大学美术学院当代艺术创作研究生班、中国艺术研究院研究生院中国画创作研究生班，清华清美艺术创作研究会副会长及理事，中国美协广东美协会员，中国国画家协会理事，中国画院画师，一级美术师，上海国画研究院院委，香港画院人物画艺委会副主席，内蒙古师范大学鸿德学院客座教授，宁夏文史馆研究院。师从刘文西、史国良、赵建成、包林、余润德等先生。作品多次参加全国及省市美术展览并获奖。
艺术成就
展览、发表：
1990年全国首届郑文公杯书画大赛中国画作品获一等奖。
1993年西北二届青年美展佳作奖。
1999年中国画作品《醉秋》入选第九届全国美术作品展览。
2006年中国画《丽人行》新人新作展全国美展一等奖。
2006年中国画《在离公路不远的地方》入选全国中国画展。
《海报设计》获广东省旅游业设计大赛二等奖。
中国画作品获全国师生美术展览银奖。
作品（乡情、圣地等作品）入编当代投资与鉴赏（人美版）。
2011年作品《回家》发表于美术报。
作品《深夏荷塘、荷韵》入编“首届中国美术教师艺术作品年度奖获奖作品集”。
《花季》入选广东省优秀美术作品展并入编作品集入编《当代广东中青年画家解读》一书。
论文“靳埭强海报艺术设计的水墨精神”发表与《艺术与设计》杂志（理论）（中国唯一国家级设计艺术主导期刊）。
首届国际科学普及美术书法摄影大赛优秀指导一等奖。
中国画作品发表于美术报、人民教育、教育报、广州日报、佛山日报、新消息报、华兴时报、今日财富报等报刊。
第六届“黄山杯”中国书法美术摄影作品大赛中国画作品获一等奖、书法作品获一等奖。
2007年素描作品和速写作品入编大型画册《中国当代素描艺术》。
2011年5月国画《水》入选纪念辛亥革命成立100周年全国中国画大展。
2011年清华大学美术学院当代艺术创作研究生作品展。
2011年被中国公益总会、中国企业文化研究院授予“首届中国双百公益书画家”称号。
2011年5月国画《风清秋红》入选首届中国双百公益书画展。
2012至2015年1月21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国人物画100家。
2012年8月内蒙古美术馆“中韩建交20年美术大展”。
2013年1.上海当代中国画百家提名展。
2013年上海中国画百家提名展。
2013年3具有升值潜力的中国56位国家级会员名家优秀作品进京展。
2013年9月第三届中国西部美术展（西安）中国画年度展。
2013年10.山东省翰墨青州-2013中国书画年会最具升值潜力的书画名家精品展。
2013年12.上海2013最具代表性当代中国画百家巡回展。
2014年10上海2014年10月最具学术性。当代中国画百家邀请展。
2014年10中国画（梦圆时）参加亚太合作、前程似锦――祝贺2014APEC中国年中国书画大型精品展。
中国画“叶红秋浓”参加上海2015最具影响力、当代中国画60家特邀展。
2016年1国艺美术馆（北京）中国画名家邀请展。
名家评价
复式水墨――刘新和水墨图式初探
贺疆
刘新和的水墨，无论是人物还是山水荷花之类，都隐隐约约带着一种设计感。这种设计感与水墨的流动性特质的结合，平添一份介入感，别有情味，形成一种另类意象语言。
艺术家的审美倾向有一定的心理定向，潜在意识深处，隐藏在画面背后。而这种潜意识往往不经意间又外在物化成一种形式或风格。在设计里，图形设计是比较重要的视觉元素，设计美感需要点线面与图形的大小、形状、色彩等元素一起，表达一定的主题和意味，给人以想象空间。优秀的设计往往或多或少地吸取传统的绘画元素。而刘新和，却在绘画里下意识地运用设计的思维，这也就是刘新和绘画不同于他人的地方。
任何一个人，年少时所受的教育是溶于血液里的，成为根本无法清除的自律性，不论之后他怎样求新求变，这些影响都会在某个细节泄露出来。最初的审美视角和趣味向度总是在创作中不经意地被运用。我想刘新和也是这样。他的作品画面，在构图上的篇章布局、细节处理上的点线面的组合、色彩的渐变和层次、叙事性的延伸和延展性、以及整个画面呈现出的味道和美感，都有设计感。不刻意、不经意、不特意，然而一直都在那里。这是刘新和作品迥异之处。
这种设计感，其实是体现一个艺术家的时代感的，因为任何一种绘画风格的形成，其实是一个艺术家的一个文化界面，从阅读特性、视觉效果、意识形态到艺术美感，都体现着艺术家的创作的魅力。当一个题材或一个主题酝酿在心中时，如何将心中的创意和思考演变成一个笔墨的故事，色彩的乐章，井然有序并淋漓尽致。这种表达能力并不是人人都能具有的。创作具有偶然性，但是心中有丘壑却是必不可少的。
在当下，水墨重回人们的视野，但是如何在传统和创新上找到一个好的契合点，是每一个艺术家都在思考的问题。刘新和的水墨图式，以设计的视角解读水墨，无疑具有有益的启发和借鉴。
读刘新和的作品，其绘画语言轻松流畅，自然的美感和造型的设计感，既有水墨特色又有强烈的现代性。外在形式和内在精神的协调性，无时不在地存在他的水墨艺术里，无论写实水墨和写意水墨。传统的水墨内涵在充满设计感的绘画语言里渲染流泻，或浓重或浅淡，丰富与简约并构成一道道美丽的图式风景。
刘新和是一个不断求新求变的人，他先后受过刘文西、史国良等人的指点。遍访名师的结果一般有二，一种是单纯地模仿而没有了自己。一种是博众家之长成一家之言。刘新和的新水墨创作经过不断实验和探索，终于走出一条自己的路。水墨艺术独特的表现形式往往体现在其语言风格里。在他的作品里，你能看到江南的烟水氤氲，也能看到北方的硬朗和沧桑。画面处理上，既有南方的线条细腻，又有北方墨色的粗放，形象简洁而寓意丰富、内涵张力而笔墨内敛。笔下的物事动静和谐、色彩优雅，视觉很舒服。而这种水墨语言诉求集中在一点，那就是水墨与设计的有机融合。
一种水墨语言的运用，营造出自然、凝炼、含蓄的意境，其实是一个艺术家内在文化品位和人文情怀一种诗性超越。水墨精妙之处在于其似与不似之间，个中味道，是以“形”延“意”的思维意趣，“形”和“意”在艺术作品里的同构。构图的简略和内涵的丰沛的交汇融合，以水墨审美趣味智慧地驾驭设计思维，以设计向度构架水墨的行云流水，这也是水墨生命的真谛。
作为一个艺术家，刘新和将理性和感性有机地引向文化维度。把水墨充满情感的意蕴文化赋以理性的空间和时间魅力。而笔下的水墨意象就在这种无意识的理性倡导下，抑扬顿挫，荡漾着水墨的意态情趣。传统水墨的旖旎和含蓄、严谨和恣肆，在创作者的设计修养下扼要简明地表达，外化交泰，洋溢着创造性，呈现出别具一格的隽永意义。
复式，这个专属于建筑设计的词汇，表达一个空间内上下两层的连通。第一眼看到刘新和的作品时，脑海里蹦出的一个词就是复式这个词。不谋而合地是直到行文落笔时才得知他真的是清华大学艺术设计专业出身。我并未探究当初刘新和为何舍弃设计而转入艺术，但是他绝对不能否认，当初的设计其实成全了今天他的水墨艺术。人生就是这样，无论走多远，最终还会与原点重合、生发。
一种语言图式，是一个物象意识的语汇传达，是一个人的岁月和感悟的凝聚，更是一个传统艺术语言的创新和实验。
于梨花苑
2014-3-29
灵性与心象的流淌
余润德（清华大学美术学院教授、博士）
每个国家都有自己的文化，每个时代都有自己的声音，任时空跌宕辗转，唯有艺术依然故我。诚然，时代的发展，世俗功利的不断，内心的恐慌与失落形成了当代人新的精神危机，金钱、时尚、消费、欲望影响着每一个人，将人们推向一个无处可逃的境地。古人那种隐迹山林、怡情松泉、心系花草的人生境界，天人合一、物我两忘的精神追求，日趋成为当下人心灵获得休息与陶冶的一种方式，他让我们启发对人生对社会对自身进行思考，使得心灵获得安宁与平静，甚至得到某种解脱。
就现代消费社会而言，现代化物质文明引发的烦躁和焦虑很容易唤起人们
对人与自然和谐共处的记忆，在艺术语言上的“消散”、“淡泊”正符合当下人们的审美期待。于是，在这种语境下，作为本土文化象征的水墨在当代性的追求中，关注现实与社会批判就不仅仅是一种必然，而应该是水墨当代语言转换各维度中的一种表达方式，那种自我修养、个人心灵心智的水墨陶冶，对于当代社会浮躁的现象同样具有警醒意义。
从画家刘新和的艺术成长历程和以往的作品中不难看出其自身发展的内在逻辑和存在的价值。画家一直是对传统文人画的眷恋，对个人内心精神的关注，执著于灵性与心象的流淌，他十分看重笔墨意趣给人以优雅、飘逸、淡远的视觉效果，画面涌动着内在的活泼与灵性，简而不浮，清而不飘，空而有实，逸而不狂，肆意泼洒的干湿浓淡的笔墨在水的作用下自然渗化、流淌，在画笔的点染下幻化成山、树、花鸟与人生苦乐交融的生命画卷。
在近期的作品中似乎画家开始重新审视当代中国社会的历史，以及对当代社会文化的关注和新水墨语言的表达，试图在当代文化语境中从形式追求到社会关怀价值追求的转换，在传统的基础上开始对当代性进行尝试，在日常平凡生活和事物中获取一种新的观念和灵感。作品对都市生活状态的那种失落、压抑、焦虑的描绘，含蓄的表达出画家对当下那种人与自然和谐宁静的境界的渴望，对浮躁喧哗都市的警觉，以及对特定历史情境的自觉与反思，构成他在日常生活功利和困扰的超越中，把日常生活的情绪转换成一种新的审美情趣和审美价值，于是，画面开始具有了某种给人以隐喻而灵性、强烈而肆意的生命意识。也因此，从他的画里，更能真切地感受到他那种灵性天真的审美情趣和由物象到心象升华的审美历程。
画家刘新和是一位有思想，敢于向时代挑战的艺术家，他以自己独具的艺术精神和勇气，不断地在对传统的继承与解构中丰富和拓展着自己艺术表现的空间，努力将主观的情思和心中的意绪化为无尽的当代水墨图式，让艺术在世俗的功利中充满生命情怀，这便是刘新和水墨艺术的光彩与价值所在。
